El 23 de mayo es una fecha grabada en la historia del rock por albergar lanzamientos que definieron géneros y nacimientos de visionarios que cambiaron la forma de hacer música. Desde la innovación tecnológica de los sintetizadores hasta la energía del punk y el rock progresivo, este día celebra el legado de figuras inolvidables.
Bandas y músicos clave del 23 de mayo
- Phil Selway (Radiohead), Robert Moog, The Who, KISS, The Ramones, A Perfect Circle, The Smashing Pumpkins y Grateful Dead.
👶Nacimientos
🎸 Phil Selway (Radiohead)
El 23 de mayo de 1967 nació en Abingdon, Inglaterra, Phil Selway, baterista de la banda británica Radiohead.
Conocido por su precisión y su capacidad para adaptarse a complejos ritmos irregulares, Selway ha sido un pilar fundamental en la evolución sonora del quinteto a lo largo de las décadas.
Desde los primeros trabajos del grupo, marcados fuertemente por el rock alternativo, hasta su profunda inmersión en la música experimental y el krautrock, su estilo distintivo resulta siempre esencial.
Dicha técnica brilla de manera especial en piezas como "Pyramid Song" o "Weird Fishes/Arpeggi", donde la batería actúa como ancla absoluta de la melodía.
Además de su labor junto a Radiohead, Selway ha desarrollado una notable trayectoria en solitario, consolidándose como un músico sumamente versátil e innovador.
🎧 Escucha en Spotify el disco "In Rainbows", lanzamiento en 2007 de Radiohead, álbum clave para comprender la madurez percusiva del artista y su banda.
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➡️ 1966 - 1967 / El ruido lo cambia todo (El nacimiento de Selway coincidió con el período de mayor disrupción efervescente en la historia de la música contemporánea, cuyo contexto histórico y musical se detalla a fondo en esta entrada del blog).
🎸 Robert Moog
El 23 de mayo de 1934 nació Robert Moog en Nueva York.
Si eres amante del rock (especialmente el progresivo o sinfónico) o te gusta la música electrónica, seguramente su apellido te suena de algo 😉.
Su padre, un ingeniero eléctrico, influyó en el camino profesional que tomaría su hijo, de tal manera que Moog desarrolló un especial interés por la electrónica al que hay que sumar un importante apego a la música.
De esta manera, a los 14 años, construyó su primer theremín, un instrumento electrónico que se toca sin contacto físico 😮. Su fascinación por los sintetizadores ya era un hecho.
En 1964, comercializó su primer sintetizador, el llamado Moog Synthesizer, que significó una revolución en la música electrónica y en 1970, lanzó el Minimoog, que, como puedes intuir por el nombre, era un sintetizador portátil que utilizaron artistas de la talla de Pink Floyd, Yes, Kraftwerk, The Beach Boys o Stevie Wonder.
➡️ En este enlace tienes una lista completa de los artistas y grupos que utilizaron un sintetizador Moog.
No vamos a entrar en detalles técnicos, porque si empezamos a hablar de osciladores y voltajes nos vamos a perder (yo el primero). El caso es que estos instrumentos permitían a los músicos manipular el sonido con gran precisión.
La importancia de los inventos de Moog queda patente por el hecho que en 2002 recibió un Grammy técnico por sus contribuciones a la música.
En definitiva, el Minimoog debe de estar en el Olimpo de la música junto al órgano Hammond, al mellotrón o a guitarras míticas como la Fender Stratocaster y la Gibson Les Paul.
🎧 Escucha en Spotify varios discos, de diferentes géneros, que utilizan el Minimoog en su instrumentación: "Close to the Edge" de Yes, publicado en 1972; "Replicas", de 1979, del grupo synthpop Tubeway Army, banda liderada por Gary Numan y "On the Third Day", publicado en 1973 por la Electric Light Orchestra.
🌍 Te puede interesar:
➡️ Peter Sinfield: El poeta del rock progresivo (Para contextualizar el entorno creativo de las bandas sinfónicas que abrazaron masivamente la tecnología desarrollada por Moog).
➡️ The Dark Side of the Moon, 1973 - Pink Floyd (El sintetizador analógico fue una herramienta primordial para esculpir los revolucionarios pasajes atmosféricos de esta obra).
➡️ Del despido a la gloria: "The Yes Album" (El ascenso de una de las bandas pioneras del rock progresivo que adoptaría los teclados electrónicos como sello distintivo).
➡️ Jon Lord, el arquitecto de Deep Purple (Pionero y alquimista de la música, Jon Lord, convirtió el órgano en el alma de la banda igual que lo son la guitarra, el bajo, o la batería).
💿Lanzamientos
🎸 The Who
El 23 de mayo de 1969, la agrupación británica The Who lanzó su cuarto trabajo de estudio, "Tommy", en el Reino Unido.
Compuesto en su gran mayoría por el guitarrista Pete Townshend, este ambicioso disco doble marcó un punto de inflexión en la industria musical al popularizar y estructurar el formato de la ópera rock.
Su línea narrativa sigue la sombría historia de un joven sordo, ciego y mudo 😰 que termina convertido en un líder de masas tras destacar como campeón de pinball.
Gracias a composiciones magistrales como "Pinball Wizard" y "I'm Free", este lanzamiento catapultó definitivamente el prestigio artístico del cuarteto inglés.
🎧 Escucha en Spotify el disco mencionado en esta efeméride, "Tommy".
🌍 Te puede interesar:
➡️ Woodstock 69 – 3 días de paz y música (The Who interpretaron casi la totalidad de "Tommy" durante este histórico festival celebrado escasos meses después del lanzamiento del disco, una actuación clave para su impacto cultural).
➡️ La Invasión Británica del rock: La ola que conquistó el mundo (Contexto del movimiento transatlántico en el que The Who cimentó su fama internacional antes de atreverse con proyectos narrativos tan complejos).
➡️ 1969 - Woodstock, Altamont y el nacimiento del heavy metal (Cronología respecto a un año trascendental en la historia de la música, el mismo en el que vio la luz esta revolucionaria obra conceptual de The Who).
🎸 KISS, The Ramones y A Perfect Circle
⏱️El 23 de mayo de 1979, la banda estadounidense KISS publicó su séptimo álbum de estudio, "Dynasty".
Este disco marcó un punto de inflexión estilístico, ya que el grupo atenuó su hard rock tradicional para experimentar con la música disco 😮. Dicha evolución quedó plasmada en el exitoso sencillo "I Was Made for Lovin' You".
Aunque este cambio, como no podía ser de otra manera, generó controversia entre sus fanáticos acérrimos, catapultó al cuarteto a una popularidad mundial sin precedentes.
🎧 Escucha en Spotify el álbum mencionado en esta efeméride, "Dynasty".
⏱️ El 23 de mayo de 1989, la formación estadounidense Ramones publicó su undécimo trabajo de estudio, "Brain Drain".
Este lanzamiento significó la despedida discográfica del bajista original, Dee Dee, y el retorno del batería Marky.
El disco logró un notable éxito comercial impulsado por el sencillo "Pet Sematary", pieza escrita expresamente para la película homónima basada en la obra con el mismo nombre del célebre escritor Stephen King y que reafirmó la importancia del conjunto dentro de la escena punk.
🎧 Escucha en Spotify el álbum protagonista de esta efeméride, "Brain Drain".
⏱️El 23 de mayo del año 2000, el supergrupo estadounidense A Perfect Circle publicó su aclamado álbum debut, "Mer de Noms".
Liderado por el vocalista Maynard James Keenan y el guitarrista Billy Howerdel, el disco logró un éxito comercial histórico al debutar en la cuarta posición de la lista Billboard 200.
Este hito supuso el registro de ventas más alto para el primer trabajo de una formación de rock en aquella época.
Impulsado por el sobresaliente sencillo "Judith", el grupo consolidó rápidamente su prestigio internacional en la escena del metal alternativo.
🎧 Escucha en Spotify el disco motivo de esta efeméride, "Mer de Noms".
➡️ Rock y cine: historia, canciones icónicas y películas clásicas (El origen de la canción "Pet Sematary" como un encargo para una banda sonora refleja la conexión directa entre esta efeméride y la historia del séptimo arte abordada en este artículo).
🤘Breves, pero no menos importantes
🎸 The Smashing Pumpkins y Grateful Dead
⏱️ El 23 de mayo de 2000, Billy Corgan anunció la disolución de The Smashing Pumpkins durante una entrevista en directo para la emisora californiana KROQ.
Tras publicar el álbum "Machina/The Machines of God", el músico confesó sentirse exhausto de competir contra el pop prefabricado y la industria mainstream.
Esta sorpresiva declaración marcó el final de una de las formaciones más influyentes de la década, cerrando un capítulo fundamental en la historia del rock alternativo estadounidense.
⏱️ El 23 de mayo de 1970, la formación estadounidense The Grateful Dead ofreció su primer concierto fuera de Norteamérica en el Hollywood Music Festival de Inglaterra.
Este recital marcó un hito en la trayectoria del conjunto liderado por Jerry Garcia.
Ante miles de asistentes, la banda californiana exportó su distintiva mezcla de rock y folk psicodélico y consolidó su presencia internacional, demostrando el alcance global que comenzaba a tener la contracultura gestada en San Francisco.
Desde las óperas rock británicas hasta el impacto de los sintetizadores Moog, el 23 de mayo resume décadas de evolución musical. ¿Cuál de estos hitos es tu favorito? ¡Comparte este post y comenta ✏️ con nosotros tu opinión!
Última revisión: 18/05/2025