El 22 de septiembre es una jornada de contrastes donde conviven la sofisticación del hard rock, la garra del punk femenino y la profundidad del post-punk. En este día, la historia del rock se escribió con letras propias a través de voces de estadio y guitarras rebeldes que moldearon la identidad sonora de las últimas décadas.
Bandas y músicos clave del 22 de septiembre
- David Coverdale (Deep Purple / Whitesnake), Joan Jett (The Runaways), Nick Cave (The Bad Seeds), Matt Sharp (Weezer), Gary Holton (Heavy Metal Kids), Dean Reed, Irving Berlin, Alice Cooper, The Band y Elvis Presley.
👶Nacimientos
🎸David Coverdale (Deep Purple y Whitesnake)
El 22 de septiembre de 1951 nació David Coverdale. Su historia es la de un cantante que pasó de ser un desconocido en pubs británicos a convertirse en una de las voces más reconocibles del hard rock.
En 1973, contestando a un anuncio, entró en Deep Purple para sustituir a Ian Gillan, grabando con ellos discos fundamentales como “Burn” y “Stormbringer”, octavo y noveno discos de la banda. Su timbre grave y su estilo musical aportaron un aire distinto a la banda.
Lamentablemente la convivencia interna acabó siendo complicada y el grupo se disolvió en 1976. Coverdale había formado parte de las agrupaciones conocidas como Mark III y Mark IV.
Lejos de rendirse, Coverdale inició carrera en solitario y fundó Whitesnake en 1978. Con esta banda alcanzó la cima en los años ochenta gracias a himnos como “Here I Go Again”, “Is This Love” o “Still of the Night”.
Curiosamente, todos los ex de Deep Purple, triunfaron notablemente con sus propias carreras o con los grupos a los que se unieron (Rainbow, Guillan, Black Sabbath y, por supuesto, Whitesnake).
Su capacidad para combinar sensualidad, potencia vocal y un sonido a medio camino entre el blues rock y el heavy metal convirtió a Coverdale en un icono y en un referente del género.
Además, colaboró con Jimmy Page en el proyecto Coverdale/Page en 1993, demostrando su versatilidad y su respeto por la tradición del rock británico.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "Whitesnake", publicado el 1987, trabajo que representó la cima comercial del grupo al equilibrar riffs metálicos con una sensibilidad melódica impecable pensada para conquistar las radios.
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➡️ Jon Lord, el genio del Hammond que definió el sonido de Deep Purple (Jon Lord fue el aliado indispensable de Coverdale tanto en Purple como en el inicio de Whitesnake, aportando texturas clásicas y una musicalidad fundamental).
➡️ Cuando el rock se unió a la música sinfónica (¿Qué sucede cuando el sonido de las guitarras eléctricas se une a la majestuosidad de una orquesta sinfónica? Deep Purple dieron uno de los primeros pasos en 1969).
🎸Joan Jett (The Runaways)
El 21 de septiembre de 1958 nació Joan Jett, una mujer que desafió los prejuicios de una industria musical que rara vez dejaba espacio al liderazgo femenino en el rock.
Desde su irrupción con The Runaways, Jett exhibió una actitud punk que conectó con quienes buscaban honestidad y fuerza.
Su posterior carrera con The Blackhearts la consolidó como una compositora capaz de crear canciones directas y efectivas que se convirtieron en éxitos globales.
Jett impuso su propio estilo basado en guitarras ruidosas y letras que hablaban de independencia y su trayectoria sirvió de inspiración para muchas instrumentistas que vieron en ella la prueba de que el rock no tenía barreras de género. Joan Jett terminó convirtiéndose en un referente de integridad y pasión sobre las tablas frente a un entorno tradicionalmente masculinizado.
🎧 Escucha en Spotify su álbum "I Love Rock 'n Roll", publicado el 1981, un disco que captura la esencia del rock más auténtico y directo, elevando a Jett al estatus de icono mundial.
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➡️ Bandas femeninas de rock y metal (La influencia de Jett y las Runaways es el hilo conductor para entender la evolución y el empoderamiento de las mujeres en los géneros más potentes de la música popular).
🎸Nick Cave (The Bad Seeds) y Matt Sharp (Weezer)
⏱️Nick Cave nació el 22 de septiembre de 1957 en Warracknabeal, Australia. Su carrera comenzó con The Birthday Party, una banda de post-punk abrasivo que dejó huella en la escena underground de los ochenta.
Tras su disolución, Cave fundó Nick Cave and The Bad Seeds, un proyecto que le permitió explorar un universo sonoro mucho más amplio: desde baladas de piano cargadas de lirismo hasta explosiones de rock gótico y experimental.
Su estilo se caracteriza por letras intensas, cargadas de referencias bíblicas, violencia, amor y redención.
Obras como “Murder Ballads”, álbum publicado en 1996, o “The Boatman’s Call”, lanzado al año siguiente, lo consolidaron como un narrador oscuro y poético, capaz de atraer tanto a la crítica como a un público fiel.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "Tender Prey", publicado el 1988 por The Bad Seeds, una obra que muestra su faceta más oscura y poética, incluyendo piezas que definieron el sonido alternativo de finales de los ochenta.
⏱️El mismo día, pero de 1969 nació Matt Sharp, cuya labor en los primeros años de Weezer fue vital para definir el sonido de la formación.
Como bajista original, aportó una solidez rítmica y unos coros melódicos que se volvieron señas de identidad del grupo.
Tras su salida, continuó explorando nuevos horizontes con The Rentals, manteniendo siempre ese enfoque creativo que ayudó a que el rock alternativo de los noventa conectara con una audiencia masiva que buscaba algo fresco.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "Pinkerton", publicado el 1996, una mezcla de energía proveniente del power pop con una producción que se volvió referente para la escena alternativa.
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➡️ "Doll parts" - Hole, 1994 (El debut de Weezer coincidió con la publicación del álbum "Live Through This" de Hole compartiendo el espacio mediático de mediados de los noventa, representando distintas caras de una misma corriente que renovó el sonido de la música popular).
🎸Gary Holton (Heavy Metal Kids) y Dean Reed
⏱️El 22 de septiembre de 1952 nació Gary Holton, el carismático y recordado vocalista de Heavy Metal Kids, banda londinense que mezcló glam y hard rock en los setenta.
Holton destacó por una presencia escénica electrizante y un estilo que anticipó la desfachatez del punk. Su estilo callejero y su energía en directo lo convirtieron en un referente de culto, aunque su vida se truncó en 1985, a causa de sus adicciones.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "Heavy Metal Kids", publicado el 1974, un disco que rebosa actitud y muestra el talento de una banda que mereció mejor suerte en las listas comerciales.
⏱️El mismo día, pero de 1938, nació en Colorado, EE.UU., Dean Reed, apodado El Elvis Rojo ya que se convirtió en una estrella en el bloque soviético o bloque del este.
Su fama internacional se inició en Sudamérica con un estilo que combinaba baladas pop y rock and roll. Nunca triunfó en EE. UU., pero en Argentina y Chile fue un ídolo juvenil antes de volcarse en la canción protesta y el activismo político.
En 1970, fiel a su ideología política, se estableció en la República Democrática Alemana, donde falleció a los 47 años, oficialmente por ahogamiento accidental, si bien su muerte nunca fue esclarecida totalmente.
🎧 Lamentablemente, el catálogo de Spotify no incluye ningún álbum de Dean Reed .
✝️ Fallecimientos
🎸Irving Berlin
El 22 de septiembre de 1989 falleció Irving Berlin, una figura cuya sombra se proyecta sobre toda la música popular.
Aunque su trabajo perteneció a la era dorada de los compositores estadounidenses - con canciones como “Blue Skies” o “Puttin’ on the Ritz” -, su forma de estructurar canciones y buscar melodías eficaces fue la base sobre la que se construyó el rock.
Su legado cultural permitió que los músicos que vinieron después (Elvis Presley, The Beatles o David Bowie, por citar algunos) tuvieran un molde sobre el que experimentar.
🎧 Escucha en Spotify la canción "Puttin' on the Ritz", en la versión de Robbie Williams y la canción "Blue Skies", interpretada por Tom Waits.
💿Lanzamientos
🎸Alice Cooper y The Band
⏱️El 21 de septiembre de 1986 Alice Cooper publicó "Constrictor", el disco que marcó su regreso oficial al primer plano del hard rock.
Tras unos años complicados, Cooper endureció su propuesta y abrazó el sonido de los ochenta, recuperando su faceta más teatral.
Este trabajo fue determinante para recordarle al mundo que el shock rock todavía tenía mucho que decir en un panorama dominado por el heavy metal de corte más comercial y el glam metal del momento.
🎧 Escucha en Spotify el álbum protagonista de esta efeméride, "Constrictor".
⏱️El 21 de septiembre de 1969 se lanzó el álbum homónimo de The Band, una obra maestra que definió el roots rock.
En un momento de experimentación psicodélica, el grupo apostó por recuperar las raíces americanas, creando un sonido orgánico y atemporal.
Su instrumentación y la profundidad de sus letras establecieron un camino a seguir para el rock de autor, alejándose de los excesos de la época para centrarse en la narrativa y la sencillez rítmica de calidad.
🎧 Escucha en Spotify el álbum mencionado en esta efeméride, "The Band".
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➡️ Sunset Strip: El reino del glam metal (El lanzamiento del disco de Cooper coincidió con la explosión de la escena de Los Ángeles, un entorno donde la estética de Cooper influyó notablemente).
➡️ 1969 - Woodstock, Altamont y el nacimiento del heavy metal (1969 fue un año convulso que vio nacer corrientes mucho más pesadas y ruidosas en el rock, pero el disco "The Band" aportó una visión más pausada y tradicional).
🎸Elvis Presley
El 22 de septiembre de 1954, Elvis Presley lanzó con Sun Records su versión de “Good Rockin’ Tonight”, un tema originalmente compuesto por Roy Brown en 1947 y popularizado por Wynonie Harris.
La grabación, segunda de Elvis con Sun Records, no fue un éxito inmediato en ventas, pero resultó decisiva para consolidar el sonido que pronto se conocería como rock and roll.
Con su energía juvenil y un estilo que mezclaba country, rhythm & blues y una actitud rebelde, Presley transformó la canción en un manifiesto de lo que estaba por venir.
El tema, acompañado en la cara B por “I Don’t Care If the Sun Don’t Shine”, fue una de las primeras muestras de cómo Sam Phillips y Sun Records estaban moldeando un nuevo lenguaje musical.
Aunque no alcanzó la repercusión de “That’s All Right”, primer sencillo de Elvis con Sun, este disco fue clave para mantener el impulso de Elvis y abrirle camino hacia su explosión mediática en 1956.
🎧 Escucha en Spotify la canción motivo de esta efeméride, "Good Rockin’ Tonight".
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➡️ 1953 - 1955 / Los años que lo cambiaron todo (Este periodo fue el laboratorio donde se cocinó el sonido eléctrico que pronto dominaría las listas de éxitos y transformaría la industria musical para siempre).
➡️ 1956 - El rock deja de pedir permiso (1956 fue el momento exacto en el que la música dejó de ser una curiosidad juvenil para convertirse en un fenómeno cultural imparable).
➡️ Rock y cine: historia, canciones icónicas y películas clásicas (El rock y el cine comenzaron su romance en los años 50, cuando Elvis Presley llevó su carisma desde el disco a la gran pantalla).
El 22 de septiembre nos ha permitido viajar desde los orígenes del rock and roll con Elvis hasta la vanguardia de Nick Cave, pasando por el carisma de David Coverdale y Joan Jett. En definitiva, una fecha que representa la diversidad de un género que nunca dejará de sorprendernos. No olvides subscribirte a nuestra newsletter y, por supuesto, te animamos a comentar ✏️ cuál de estas efemérides es tu favorita. ¡Mañana más historias del rock!
Última revisión: 17/09/2026