El 13 de septiembre amalgama hitos que definieron el curso de la música pesada y el rock de raíces. En esta fecha coinciden el nacimiento del thrash metal más técnico, la evolución del directo en el rock sureño y la valiente reinvención estética del hard rock durante los años ochenta.
Bandas y músicos clave del 13 de septiembre
- Dave Mustaine (Megadeth), Vinny Appice (Black Sabbath), Tim Ripper Owens (Judas Priest), David Clayton-Thomas (Blood, Sweat & Tears), Zak Starkey (The Who), Fiona Apple, Eddie Money, Gary Richrath (REO Speedwagon), Lynyrd Skynyrd, Bob Dylan, KISS, Korn y Wintersun.
👶Nacimientos
🎸Dave Mustaine (Megadeth)
El 13 de septiembre de 1961, nació David Scott Mustaine en La Mesa, California, una de las figuras más complejas y determinantes en la historia del metal.
Su papel inicial en la escena fue como guitarrista principal de Metallica desde 1981 hasta 1983. Aunque su paso por la banda fue breve - y no terminó especialmente bien, como veremos -, su influencia en las primeras grabaciones de la agrupación, como el demo "No Life 'Til Leather", canción que grabaron en 1982, es innegable.
Sus contribuciones compositivas se extendieron a cuatro canciones del álbum debut "Kill 'Em All" y a dos temas de su sucesor, "Ride the Lightning".
La historia de Mustaine con Metallica es un punto de inflexión. Fue despedido de la banda debido a los conflictos personales con sus compañeros (de hecho, ya no participó en la grabación del disco debut, siendo substituido por Kirk Hammett).
Sin embargo, este abrupto final le sirvió como motivación para iniciar un nuevo proyecto y, de ese deseo de superación, nació Megadeth en 1983.
Mustaine tenía un objetivo claro: crear una banda que fuera más rápida y pesada que Metallica. Este acto de reinvención personal dio origen a una de las Big Four del thrash metal (junto a Metallica y Megadeth, Slayer y Anthrax).
A lo largo de su carrera con Megadeth, Mustaine ha lanzado dieciséis álbumes de estudio, ha vendido más de 50 millones de discos y ha obtenido certificaciones de platino para seis de ellos.
Finalmente, en 2017, Megadeth ganó un premio Grammy, Mejor Interpretación de Metal, por la canción principal de su álbum "Dystopia", decimoquinto de la banda en estudio.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "Rust in Peace", publicado el 1990, considerado la cumbre del thrash técnico con solos de guitarra que todavía hoy resultan difíciles de replicar por la mayoría.
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➡️ 1968 – El rock cambió para siempre (Permite rastrear cómo la agresividad técnica de Mustaine evolucionó a partir de los cimientos pesados que transformaron el rock a finales de los sesenta).
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🎸 Vinny Appice (Black Sabbath) y Tim Ripper Owens (Judas Priest)
⏱️ El 13 de septiembre de 1957, nació Vinny Appice en Brooklyn, Nueva York, quién se ha consolidado como uno de los bateristas de heavy metal más respetados de su generación.
Influenciado desde una edad temprana por su hermano mayor, el legendario Carmine Appice, Vinny comenzó a tocar la batería a los 9 años.
Su habilidad y potencia lo llevaron a unirse a Black Sabbath en 1980, donde contribuyó a álbumes cruciales de la era de Ronnie James Dio, como "Mob Rules", el primero que grabó Appice con la banda y el álbum en vivo "Live Evil", publicado al año siguiente, siendo el segundo álbum en directo del grupo.
Tras su salida de Black Sabbath, la colaboración de Appice con Dio se profundizó al cofundar la banda homónima Dio en 1982.
Juntos, grabaron clásicos del heavy metal como "Holy Diver", con el que debutaron, "The Last in Line" y "Sacred Heart", último que contó con el guitarrista Vivian Campbell.
La carrera de Appice se caracteriza por su estrecha asociación con Ronnie James Dio, formando una de las duplas más poderosas y definitorias del género. Sus múltiples regresos a Black Sabbath y su trabajo en otros proyectos como Heaven & Hell (formada íntegramente por miembros o exmiembros de Black Sabbath) y Last in Line reafirman su estatus como un pilar fundamental en la historia del heavy metal.
🎧 Escucha en Spotify el mencionado álbum "Holy Diver", publicado el 1983, donde su labor rítmica definió el estándar sonoro del metal clásico durante los años ochenta.
⏱️El 13 de septiembre de 1967 nació Tim Ripper Owens, el vocalista que asumió la tarea de sustituir a Rob Halford en Judas Priest.
Su registro vocal, dotado de unos agudos desgarradores, le permitió mantener viva la llama de la banda británica en una época de cambios.
Su paso por Iced Earth también demostró su versatilidad y potencia interpretativa, consolidándose como una de las voces más capaces y técnicas del género.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "The Glorious Burden", publicado en 2004 por Iced Earth, donde, según se dice, Owens canta mejor que en Judas Priest, con una mezcla de potencia y dramatismo.
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➡️ 1969 – Woodstock, Altamont y el nacimiento del heavy metal y 1970 – El rock entra en una nueva era (Dos años clave para el surgimiento del heavy metal y donde, tanto Black Sabbath como Judas Priest iniciaron su andadura)
🎸David Clayton-Thomas (Blood, Sweat & Tears) y Zak Starkey (The Who)
⏱️El 13 de septiembre de 1969, David Clayton-Thomas debutó como vocalista principal de Blood, Sweat & Tears en el legendario programa The Ed Sullivan Show. Lo curioso es que ese mismo día cumplía 28 años, lo que convirtió su estreno en una celebración doble: personal y profesional.
Su llegada marcó un punto de inflexión para la banda, que venía de una etapa inestable tras la salida de Al Kooper. Con su voz poderosa y su estilo soul, Clayton-Thomas aportó una identidad clara al grupo y lideró el álbum homónimo que alcanzó el número uno en Estados Unidos.
Ese disco, que incluía temas como “Spinning Wheel” y “You’ve Made Me So Very Happy”, ganó el Grammy al Álbum del Año en 1970. Su incorporación no solo consolidó el sonido de Blood, Sweat & Tears, sino que también ayudó a definir el jazz-rock como género en la escena musical de finales de los sesenta.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "Blood, Sweat & Tears", publicado el 1968, un trabajo esencial para entender cómo las secciones de viento y el rock convivieron en armonía.
⏱️El 13 de septiembre de 1965 nació Zak Starkey, baterista que supo forjar su propio camino más allá de ser el hijo de Ringo Starr.
Su trabajo con The Who demostró que poseía la energía necesaria para ocupar un puesto de gran responsabilidad, aportando un vigor renovado a los clásicos de la banda.
Starkey combinó la herencia del rock británico con una técnica moderna y una potencia que le permitió brillar en los escenarios más exigentes del mundo.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "Endless Wire", publicado el 2006 por The Who, disco que muestra su capacidad para adaptarse al sonido maduro y complejo de una agrupación histórica.
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➡️ Woodstock 69 – 3 días de paz y música (Blood, Sweat & Tears fueron una de las bandas que participaron en el festival y Clayton ya era el vocalista del grupo puesto que Al Kooper, su fundador, había abandonado la banda el año anterior).
➡️ La Invasión Británica del rock: La ola que conquistó el mundo (The Beatles y The Who, dos de los iconos que, junto a The Rolling Stones, lideraron la música británica que dominó el mercado a mediados de los años 60).
➡️ The Beatles: El fin de una era (La herencia familiar de Starkey y su desarrollo artístico están vinculados directamente al fin de la psicodelia y la transición que vivió el rock tras la disolución de los Fab Four).
🎸Fiona Apple
El 13 de septiembre de 1977 nació Fiona Apple, una de las artistas más personales y vanguardistas de su era.
Desde su debut, destacó por una capacidad compositiva que desafió las convenciones del rock alternativo, utilizando el piano no solo como acompañamiento, sino como una extensión percusiva de su compleja mentalidad.
Su habilidad melódica, unida a una voz capaz de transmitir una vulnerabilidad cruda, la posicionaron como una autora de culto necesaria.
🎧 Escucha en Spotify su álbum "Tidal", publicado el 1996, un debut que reveló a una artista con una madurez compositiva poco frecuente para su juventud en aquel momento.
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✝️Fallecimientos
🎸Eddie Money y Gary Richrath (REO Speedwagon).
⏱️ El 13 de septiembre de 2019, murió el músico estadounidense Eddie Money.
Money alcanzó su mayor éxito comercial en las décadas de 1970 y 1980 con sencillos icónicos como "Two Tickets to Paradise", "Baby Hold On" y "Take Me Home Tonight", un dúo con Ronnie Spector (conocida como la chica mala del rock&roll 🧐).
Money siempre será recordado como un pilar del rock melódico.
🎧 Escucha en Spotify su álbum "No Control", publicado el 1982, disco que capturó su mejor momento compositivo y su energía más auténtica.
⏱️El mismo día, pero de 2015, falleció Gary Richrath, conocido como el guitarrista principal y compositor de REO Speedwagon.
Richrath fue una pieza fundamental en la banda desde 1970 hasta 1989, contribuyendo a éxitos como "Take It On The Run". Su contribución a la composición melódica de la banda fue decisiva, equilibrando la potencia de sus solos con una sensibilidad comercial que los llevó a la cima.
Su muerte fue confirmada por su excompañero de banda Kevin Cronin, quien señaló que fue causada por complicaciones de una dolencia estomacal.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "Hi Infidelity", publicado el 1980 por REO Speedwagon, trabajo donde su guitarra brilló con una luz propia que impulsó el éxito masivo del grupo.
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➡️ Toto IV, 1982 - Toto (La labor de Richrath en el rock melódico invita a comparar el sonido de la época con otros hitos de la producción refinada y técnica de aquellos años como este disco de Toto).
💿Lanzamientos
🎸 Lynyrd Skynyrd y Bob Dylan
Curiosamente, el mismo día y año (13 de septiembre de 1976) se publicaron dos discos en directo relacionados con el folk rock. El primero, significó una clara influencia dentro del rock sureño y el segundo la continuidad electrificada de su autor.
⏱️Lynyrd Skynyrd publicó "One More From The Road", un doble álbum en directo que capturó a la banda en el cenit de su potencia escénica.
Grabado en el Fox Theatre de Atlanta, este disco transformó su carrera al demostrar que su rock sureño ganaba enteros en la cercanía del escenario.
Con interpretaciones incendiarias de temas como "Free Bird", la grabación se convirtió en un manual sobre cómo ejecutar el rock con tres guitarras y una sección rítmica implacable.
Lamentablemente representó el último gran documento sonoro de la formación clásica antes del trágico suceso que marcó su futuro.
🎧 Escucha en Spotify el álbum protagonista de esta efeméride, "One More From The Road".
⏱️ El mismo día, Bob Dylan publicó el disco en directo "Hard Rain", un trabajo que reflejó la intensidad de su gira Rolling Thunder Revue, mostrando a un Dylan mucho más eléctrico y agresivo de lo habitual.
El álbum transformó la percepción de su repertorio clásico, dotando a sus canciones de una urgencia sonora que sorprendió a la crítica. Fue una prueba de su constante necesidad de reinventar su propio legado sin mirar atrás.
🎧 Escucha en Spotify el álbum mencionado en esta efeméride, "Hard Rain".
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➡️ El día en que Lynyrd Skynyrd casi desaparece: El accidente de 1977 (Este lanzamiento representa un punto culminante del grupo justo antes del accidente que casi acaba con su historia apenas un año después de salir a la venta).
🎸 KISS, Korn y Wintersun
⏱️ El 13 de septiembre de 1984 KISS lanzó "Animalize", su duodécimo álbum de estudio.
Este disco fue fundamental en la era del glam metal, consolidando la etapa de la banda sin maquillaje y con un sonido mucho más cercano al hard rock contemporáneo de los ochenta.
Gracias al éxito del sencillo "Heaven's on Fire", el grupo logró mantenerse relevante en un mercado que premiaba la estética llamativa y la producción brillante de la época.
🎧 Escucha en Spotify el álbum protagonista de esta efeméride, "Animalize".
⏱️El 13 de septiembre de 2019 Korn lanzó "The Nothing", su decimotercer trabajo de estudio.
El álbum destacó por una oscuridad conceptual profunda, marcada por el dolor personal de su vocalista Jonathan Davis - que acababa de perder a su mujer y a su madre en un breve margen de tiempo -.
Esta entrega transformó su trayectoria reciente al recuperar la intensidad emocional y la pesadez sonora que los hizo pioneros del nu-metal, demostrando que el grupo todavía tenía mucho que decir dentro del panorama del metal actual.
🎧 Escucha en Spotify el álbum mencionado en esta efeméride, "The Nothing".
⏱️El 13 de septiembre de 2004 se produjo el lanzamiento del debut homónimo de Wintersun, proyecto de death metal melódico fundado por Jari Mäenpää (ex-miembro de Ensiferum).
El disco se convirtió en un hito al fusionar rapidez, orquestaciones épicas y un virtuosismo técnico asombroso.
Este trabajo elevó el listón del género, influyendo en numerosas agrupaciones posteriores que buscaron combinar la agresividad del metal extremo con pasajes melódicos de gran complejidad compositiva.
🎧 Escucha en Spotify el álbum motivo de esta efeméride, "Wintersun".
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➡️ Sunset Strip: El reino del glam metal (La estética y el sonido del trabajo de KISS encajan perfectamente con el reinado del glam metal que dominaba los clubes de California en esa década tan visual).
➡️ Hielo y fuego: El rock que llegó del frío (El trabajo de Wintersun es un ejemplo de la expansión del metal europeo hacia terrenos más épicos, fríos y técnicamente ambiciosos que definieron el sonido de la región).
🤘Breves, pero no menos importantes
🎸Toronto Rock and Roll Revival
El 13 de septiembre de 1969, el Varsity Stadium en Toronto, Canadá, fue el escenario de un festival de 12 horas conocido como el Toronto Rock and Roll Revival.
A este evento asistieron unas 20.000 personas y contó con las actuaciones de figuras como Chuck Berry, Bo Diddley y Alice Cooper.
El punto culminante del festival fue el debut de la Plastic Ono Band, laa formación improvisada de John Lennon y Yoko Ono, que incluía a Eric Clapton, Alan White y Klaus Voormann.
El 13 de septiembre es una fecha cargada de guitarras afiladas y momentos que cambiaron el rumbo de nuestra música favorita para siempre. No olvides dejar un comentario ✏️ sobre tu efeméride preferida de la jornada. Y recuerda que puedes subscribirse al blog para no perderte nada. ¡Mañana más historias del rock!
Última revisión: 05/09/2026