Las efemérides del 23 de diciembre recorren la espina dorsal de la música moderna. Es una jornada que nos lleva desde los orígenes del blues y los hitos instrumentales de los años 60, hasta nacimientos de iconos del pop-rock y despedidas de leyendas absolutas de la voz rasgada y la actitud punk. Hoy recordamos a: Dave Murray (Iron Maiden), Eddie Vedder (Pearl Jam), Graham Bonnet (Rainbow), Ron Bushy (Iron Butterfly), Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane), Adrian Belew (King Crimson), Anthony Phillips (Genesis), Johnny Kidd (The Pirates), Ariel Bender (Mott the Hoople), Eddie Hazel (Parliament-Funkadelic), Oscar Peterson, Judas Priest y Alan Freed.
👶Nacimientos
🎸 Dave Murray (Iron Maiden)
Dave Murray nació el 23 de diciembre de 1956 y se convirtió, casi sin saberlo, en una pieza insustituible del engranaje de Iron Maiden.
Aunque Steve Harris es el capitán del barco, Murray es el único que ha permanecido a su lado en casi todas las etapas de la banda.
Su técnica de legato, fluida y aterciopelada, definió gran parte del sonido de la New Wave of British Heavy Metal, si bien, Murray aportaba una musicalidad única que contrastaba con la agresividad de otros músicos de la época.
A lo largo de los años, su eterna sonrisa sobre el escenario y su capacidad para clavar solos complejos sin aparente esfuerzo lo elevaron al altar de los héroes de la guitarra.
Su influencia es palpable en un buen número de guitarristas que buscaron imitar su fluidez y ese tono tan característico que ayudó a que el heavy metal conquistara los estadios de todo el mundo.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "The Number of the Beast"publicación de Iron Maiden de 1982, el disco donde su estilo se consolidó definitivamente y donde escuchamos algunos de sus trabajos más icónicos en las seis cuerdas.
🎸 Eddie Vedder (Pearl Jam) y Graham Bonnet (Rainbow)
⏱️ Eddie Vedder nació el 23 de diciembre de 1964, trayendo consigo una de las voces más imitadas y profundas del rock alternativo.
Como líder de Pearl Jam, su figura fue clave para que el sonido de Seattle explotara a nivel global en los años noventa.
Su barítono cargado de emoción y sus letras introspectivas conectaron con toda una generación que buscaba autenticidad frente a la estética excesiva de la década anterior.
🎧 Escucha en Spotify el álbum debut de Pearl Jam de 1991, "Ten", donde la voz de Vedder desgarra y emociona a partes iguales en himnos como "Alive" o "Black".
⏱️ Graham Bonnet nació el 23 de diciembre de 1947 y rompió todos los moldes estéticos del hard rock.
Con su aspecto de galán de cine y pelo corto, sorprendió al mundo al unirse a Rainbow, demostrando una potencia vocal sobrehumana.
Su paso por bandas como Alcatrazz o el Michael Schenker Group confirmó que, vistiera como vistiera 🫣, era uno de los cantantes más dotados y versátiles de su generación, capaz de alcanzar notas imposibles con una fuerza envidiable.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "Down to Earth", lanzamiento de 1979 de Rainbow donde la voz de Bonnet brilla con luz propia en clásicos como "Since You Been Gone", uno de los éxitos de la banda.
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🎸 Ron Bushy (Iron Butterfly) y Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane)
⏱️ Hace un par de días, hablábamos del fallecimiento de Lee Dorman, bajista de Iron Butterfly, y hoy toca recordar a Ron Bushy, nacido el 23 de diciembre de 1945, y segunda parte del corazón rítmico de la banda durante sus años más gloriosos.
Su mayor hito fue la creación del legendario solo de batería en "In-A-Gadda-Da-Vida", una pieza que se extendía durante minutos y que se convirtió en un estándar de los solos de percusión en el rock psicodélico.
Su pegada sólida y su sentido del ritmo ayudaron a definir el sonido pesado de finales de los sesenta.
🎧 Escucha en Spotify, al igual que recomendamos con Dorman, el álbum "In-A-Gadda-Da-Vida", de 1968, ya que resulta fundamental para entender el origen de los sonidos más densos y los solos de batería extensos en el rock.
⏱️ Jorma Kaukonen nació el 23 de diciembre de 1940 y fue una pieza clave del sonido psicodélico de San Francisco.
Como guitarrista de Jefferson Airplane, mezcló el blues y el folk con la experimentación eléctrica, creando texturas que definieron el Verano del Amor.
Más tarde, con su proyecto Hot Tuna, profundizó en sus raíces acústicas y en el blues más tradicional, demostrando una técnica depurada y un respeto absoluto por la tradición musical americana.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "Surrealistic Pillow", lanzamiento de Jefferson Airplane en 1967, un álbum imprescindible para comprender la guitarra psicodélica y el sonido de una era irrepetible.
🎸 Adrian Belew (King Crimson) y Anthony Phillips (Genesis)
⏱️ Adrian Belew nació el 23 de diciembre de 1949 y se destacó como uno de los guitarristas más innovadores y camaleónicos de la historia del rock.
Su capacidad para extraer sonidos casi animales de su instrumento y su dominio de los efectos lo llevaron a trabajar con gigantes como Frank Zappa, David Bowie y Talking Heads.
Sin embargo, fue en King Crimson donde su creatividad explotó definitivamente, aportando una mezcla de vanguardia y melodía pop que revitalizó a la banda en los años ochenta.
Belew siempre supo equilibrar la experimentación técnica con una sensibilidad artística que lo convirtió en un músico único.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "Discipline", de 1981, una obra icónica del rock progresivo moderno donde su interacción con Robert Fripp creó un lenguaje musical totalmente nuevo.
⏱️ Anthony Phillips nació el 23 de diciembre de 1951 y fue una figura esencial en la formación de la identidad sonora de Genesis.
Como guitarrista original del grupo, su estilo acústico y sus delicadas composiciones fueron el alma de los primeros trabajos de la banda.
A pesar de que su miedo escénico lo obligó a abandonar la formación prematuramente tras el disco "Trespass", su influencia persistió en el enfoque pastoral y progresivo que caracterizó a Genesis durante gran parte de los años setenta.
Su carrera en solitario continuó explorando paisajes sonoros de gran belleza y profundidad técnica.
🎧 Escucha en Spotify precisamente el álbum "Trespass", de 1970, el último trabajo de Phillips con Genesis y la mejor muestra de su enorme talento para las atmósferas acústicas.
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🎸 Johnny Kidd (The Pirates) y Ariel Bender (Mott the Hoople)
⏱️ Johnny Kidd nació el 23 de diciembre de 1935 y fue el gran pionero del rock and roll británico antes de la llegada de The Beatles.
Al frente de su banda, The Pirates, Kidd no solo destacó por su parche en el ojo y su puesta en escena, sino por canciones directas y potentes como "Shakin' All Over".
Su música sirvió de puente entre el rock americano y la explosión británica de los sesenta.
🎧 Escucha en Spotify el recopilatorio "The Very Best of Johnny Kidd & The Pirates" para descubrir la energía de este precursor del rock británico.
⏱️ Ariel Bender, nacido bajo el nombre de Luther Grosvenor el 23 de diciembre de 1946, fue un guitarrista fundamental en la escena del rock inglés de los setenta.
Tras su paso por Spooky Tooth, sustituyó a Mick Ralphs en Mott the Hoople, aportando un estilo mucho más vistoso y eléctrico a la banda.
Su carisma sobre el escenario y su habilidad para los riffs pegadizos lo convirtieron en un favorito de la era del glam rock.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "The Hoople", disco de 1974 publicado por Mott the Hoople, el álbum donde Bender despliega todo su potencial guitarrero en una de las mejores bandas de la época.
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✝️ Fallecimientos
🎸 Eddie Hazel (Parliament-Funkadelic) y Oscar Peterson
⏱️ Eddie Hazel falleció el 23 de diciembre de 1992, dejando tras de sí un legado como uno de los guitarristas más influyentes del funk rock.
Miembro clave del colectivo Parliament-Funkadelic de George Clinton, su estilo fusionó la psicodelia de Hendrix con el ritmo más bailable del funk.
Su solo en la pieza "Maggot Brain" es considerado una de las mejores expresiones de sentimiento y técnica que se han grabado jamás con una guitarra eléctrica.
🎧 Escucha en Spotify el disco "Maggot Brain", de 1971, una espectacular muestra de cómo una guitarra puede llorar, gritar y emocionar en una improvisación histórica de diez minutos.
⏱️ Oscar Peterson falleció el 23 de diciembre de 2007 y, aunque su terreno era el jazz, su impacto en el mundo del rock fue innegable.
Su técnica prodigiosa y su velocidad al piano dejaron boquiabiertos a teclistas de rock progresivo y sinfónico, quienes vieron en él a un modelo de virtuosismo y elegancia.
Muchos músicos de la escena rockera han citado a Peterson como una referencia directa para mejorar su propia destreza técnica.
🎧 Escucha en Spotify su álbum "Night Train", de 1963. Un disco elegante y perfecto para apreciar la técnica de uno de los mejores pianistas que han existido.
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🤘Breves, pero no menos importantes
🎸 Judas Priest y Alan Freed
⏱️ El 23 de diciembre de 1985 tuvo lugar un suceso oscuro que marcó para siempre la historia del metal.
En Sparks, Nevada, dos jóvenes seguidores de Judas Priest intentaron suicidarse mientras escuchaban el disco "Stained Class", concretamente la versión de "Better By You, Better Than Me".
Uno de ellos murió en el acto, mientras que el otro sobrevivió con graves secuelas durante unos años.
Este trágico evento derivó en un mediático juicio en 1990, donde se acusó a la banda británica de incluir mensajes subliminales que incitaban a la muerte.
Finalmente, el juez dictaminó que no había pruebas de tales mensajes, defendiendo la libertad de expresión y exonerando a Rob Halford y sus compañeros de toda responsabilidad criminal.
🎧 Escucha en Spotify el controvertido álbum "Stained Class", publicado en 1978, que, más allá de la polémica, es considerado una obra maestra del heavy metal clásico.
⏱️ El conocido DJ Alan Freed inauguró el 23 de diciembre de 1956 su Rock and Roll Christmas Show en el Teatro Paramount de Brooklyn.
Este evento fue crucial para consolidar el rock and roll* como un fenómeno de masas, reuniendo a figuras como Screamin' Jay Hawkins y demostrando que el género había llegado para quedarse y transformar la cultura popular.
*Si alguna vez te has preguntado quién acuñó el nombre rock and roll a la música rhythm and blues afroamericana que se popularizó a lo largo de los años 50, pues aquí lo tienes, Alan Freed. Aunque para ser estrictos con la historia, el término ya aparecía en la letra o el título de algunas canciones grabadas en los años 40. Pero, sin lugar a dudas, Freed fue quién lo popularizó en la cultura musical.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "At Home with Screamin' Jay Hawkins", de 1958. Ideal para entender la teatralidad y la locura que Freed promovía en sus espectáculos.
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Este 23 de diciembre nos ha servido para repasar la vida de músicos que, desde la guitarra de Dave Murray hasta la desgarradora voz de Eddie Vedder, han construido la banda sonora de nuestras vidas. También nos recuerda que el rock ha tenido que luchar contra estigmas y tragedias para defender su lugar en la cultura popular.
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Última revisión: 15/12/2025