En las efemérides del 5 de diciembre nos encontramos ante una fecha significativa para la historia de nuestra música. El calendario alinea el nacimiento de pioneros absolutos del blues y el rock and roll con lanzamientos discográficos que definieron la década de los sesenta y setenta. Hoy recordamos a: Little Richard, J.J. Cale, Johnny Hallyday, Denny Laine (Wings), Buffalo Springfield, The Rolling Stones, Wings, Yngwie Malmsteen, Sonny Boy Williamson II, Kim Simmonds (Savoy Brown) y Johnny Rzeznik (Goo Goo Dolls).
👶Nacimientos
🎸 Little Richard
Nacido el 5 de diciembre de 1932 en Macon, Georgia, Richard Wayne Penniman, conocido mundialmente como Little Richard, inyectó una dosis de adrenalina, sexualidad y desenfreno a la música popular que cambió el mundo para siempre.
Si Elvis Presley fue el Rey del rock and roll, Richard fue su alma más salvaje. Su estilo no tenía precedentes: una fusión explosiva de góspel frenético, boogie-woogie acelerado y un R&B que golpeaba al oyente como un tren de mercancías.
Cuando lanzó "Tutti Frutti" en 1955, con ese grito de guerra inicial definió la actitud del rock. Su forma de aporrear el piano y sus alaridos vocales sentaron las bases para todo lo que vendría después.
No solo influyó musicalmente a gigantes como The Beatles - Paul McCartney imitó sus gritos para dar fuerza a sus propias canciones - o a The Rolling Stones, sino que con su estética andrógina, con maquillaje y peinados extravagantes, anticipó el glam rock y la figura de artistas como Prince décadas antes de que existieran.
Little Richard derribó barreras raciales en Estados Unidos simplemente haciendo que los jóvenes de todas las procedencias bailaran al mismo ritmo frenético.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum "Here's Little Richard", álbum debut de Richard lanzado en 1957 que es una verdadera enciclopedia sobre cómo debe tocarse rock and roll. Contiene clásicos absolutos como la mencionada "Tutti Frutti", "Long Tall Sally" y "Jenny, Jenny".
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➡️ 1956 – ¡El rock&roll ha llegado! (Los consumidores blancos de música negra encontraron un estilo musical con el que expresarse, y es que el Rock & roll vestía de blanco).
🎸 J.J. Cale
En el otro extremo del espectro sonoro, hoy también celebramos el nacimiento en 1938 de John Weldon Cale, más conocido como J.J. Cale.
Mientras otros buscaban el volumen y el espectáculo, Cale perfeccionó el arte de la sutileza. Fue el padre del Tulsa Sound, un estilo relajado que mezclaba con maestría el blues, el country, el rockabilly y el jazz, caracterizado por un ritmo shuffle hipnótico y una voz casi susurrada.
Su influencia fue mucho mayor que su fama, ya que Cale siempre rehuyó de los focos. De hecho, muchas de sus composiciones se hicieron mundialmente famosas en otras manos. Por ejemplo, Eric Clapton versionó "After Midnight" y "Cocaine", y Lynyrd Skynyrd versionaron "Call Me the Breeze" (Clapton también ☝️).
Su técnica de guitarra, minimalista y precisa, demostró que en la música, a veces, menos es mucho más.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum "Naturally", publicado en 1972. Su primer álbum y la puerta de entrada perfecta a su universo sonoro. Ideal para una escucha tranquila.
✝️ Fallecimientos
🎸 Johnny Hallyday y Denny Laine (Wings)
⏱️ El 5 de diciembre de 2017, Francia contuvo la respiración. Ese día fallecía Johnny Hallyday que, para los franceses fue un monumento nacional al nivel de la Torre Eiffel.
Conocido como el Elvis francés, fue el responsable de importar el Rock and roll al país galo, evolucionando posteriormente hacia el blues, la psicodelia y el hard rock.
Con una voz de barítono potente y un carisma escénico inigualable, vendió millones de discos, llenando estadios hasta el final de sus días. De hecho, la muerte le sorprendió, no por inesperada ya que llevaba tiempo luchando contra el cáncer, terminando de grabar un nuevo álbum y preparando una nueva gira.
⏱️ Hace apenas dos años perdimos a un músico fundamental, a menudo injustamente subestimado: Denny Laine
Comenzó siendo la voz y guitarra de The Moody Blues, inmortalizando el clásico "Go Now", antes de convertirse en la mano derecha de Paul McCartney en Wings durante toda una década.
Multi-instrumentista talentoso y compositor, coescribió el éxito grabado por Wings, "Mull of Kintyre".
Laine fue el contrapunto perfecto para McCartney, aportando una textura terrenal y una solidez musical que ayudaron a definir el sonido del rock británico de los setenta.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El disco "The Magnificent Moodies", publicado en 1965 por The Moody Blues. Para apreciar su talento antes de Wings, este disco debut es esencial, como puede comprobarse en la interpretación del tema "Go Now", mencionado en la efeméride.
💿 Lanzamientos
🎸 Buffalo Springfield, The Rolling Stones, Wings e Yngwie Malmsteen
⏱️ El 5 de diciembre de 1966, el panorama del rock californiano cambió para siempre con el debut homónimo de la banda Buffalo Springfield ya que, entre otras cosas, el grupo reunió, por primera vez, el talento de Stephen Stills y Neil Young.
Este disco es la piedra angular del folk rock y el country rock, sirviendo de puente entre la inocencia de los primeros años sesenta y la complejidad política que vendría después.
Aunque la icónica "For What It's Worth", composición de Stills, se añadió en ediciones posteriores, el álbum destila una química creativa irrepetible.
⏱️ Publicado en el Reino Unido en este día de 1969, "Let It Bleed" puede considerarse, en cierta manera, como el final de la época dorada del Flower power, el movimiento hippie y el optimismo ingenuo de Woodstock.
Al día siguiente, como explicamos en la efeméride de mañana, los Stones organizaron el polémico Festival de Altamont cuya esencia y alma nada tuvo que ver con el festival de Woodstock de unos meses antes.
La banda supo identificar como nadie el final de la inocencia de los sesenta con un sonido sucio, peligroso y magistral.
Por otro lado, el álbum marcó la transición entre el fallecido Brian Jones y el virtuoso Mick Taylor. Con himnos apocalípticos como "Gimme Shelter", la banda demostró por qué ostentaba el título de la banda de rock and roll más grande del mundo, entregando una obra maestra de blues rock crudo y visceral.
⏱️ El mismo día, pero de 1973, Paul McCartney demostró definitivamente que había vida (y éxito masivo) después de The Beatles con la publicación en EE.UU. del aclamado disco "Band on the Run".
El álbum, grabado en Lagos, Nigeria, 😮 bajo condiciones caóticas que incluyeron robos y deserciones en la banda, se convirtió en su trabajo de mayor éxito con Wings.
Es una suite de pop rock perfecta que acalló a los críticos. Temas como la canción homónima o "Jet" (las dos primera canciones del álbum) muestran a un McCartney en estado de gracia melódica, conquistando el mercado norteamericano con una producción brillante y aventurera.
⏱️ El 5 de diciembre de 2012, el virtuoso guitarrista sueco Yngwie Malmsteen llevó su egocentrismo artístico al máximo con la publicación del álbum "Spellbound".
En este trabajo, Malmsteen no se conformó con deslumbrar con su guitarra neoclásica; decidió tocar todos los instrumentos y encargarse de la producción.
Aunque el resultado dividió a la crítica por su sonido comprimido, es un testimonio puro de su visión musical: excesiva, técnica y barroca. Es un disco donde Yngwie reclama control total sobre su legado, manteniendo viva la llama del shred en pleno siglo XXI.
🎸 Escucha en Spotify los discos mencionados en esta efeméride:
➡️ "Buffalo Springfield", "Let It Bleed", "Band on the Run" y "Spellbound".
🌍 Te puede interesar:
➡️ Woodstock 69 – 3 días de paz y música (Woodstock’69 representó uno de los puntos álgidos de la cultura hippie de finales de los 60 imbuida de una importante carga emocional antibelicista contra la Guerra de Vietnam, cultura antisistema, sexo libre, marihuana y LSD).
➡️ 1969 – El año de Woodstock (En 1969 sucedieron dos hechos que marcaron la historia de los Estados Unidos. Por un lado, fue el año en que Richard Nixon se convertía en el 37º presidente y también fue el año en que el hombre pisaba por primera vez la superficie de la Luna, salvo que no te lo creas 😶).
🤘Breves, pero no menos importantes
🎸 Sonny Boy Williamson II, Kim Simmonds (Savoy Brown) y Johnny Rzeznik (Goo Goo Dolls)
⏱️ Nacido el 5 de diciembre de 1912 (o no *), Rice Miller, el segundo Sonny Boy, fue un gigante indiscutible del blues del Delta y de Chicago.
Su armónica expresiva y su carisma socarrón influyeron decisivamente en el rock británico. Giras suyas por Europa en los 60 ayudaron a convertir para la causa a jóvenes como Jimmy Page o Eric Clapton, sembrando la semilla del blues rock en UK.
* Realmente el año de nacimiento es confuso: según él mismo afirmaba, fue en 1899, pero parece demostrado que nació en 1912, aunque en su lápida pone 1908 y, encima, del día 11 de marzo 🫨🤪🫨.
⏱️ El mismo día, pero de 1980, nació el líder incombustible de Savoy Brown, Kim Simmonds, guitarrista y personaje clave del denominado British Blues Boom de los sesenta.
Guitarrista de técnica depurada y sentimiento profundo, dedicó su vida a la carretera, conquistando especialmente el mercado americano.
Mantuvo la banda activa durante décadas, priorizando siempre la autenticidad del blues sobre las tendencias comerciales. Falleció en 2022, por problemas derivados del cáncer de colón que padecía.
⏱️ Johnny Rzeznik, nacido el 5 de diciembre de 1965, lideró la transformación de Goo Goo Dolls desde el punk de garaje hasta el estrellato del rock alternativo.
Su afinación abierta de guitarra y su capacidad para componer melodías emotivas definieron el sonido de la radio de los noventa. Himnos como "Iris" demostraron su talento para conectar con el gran público.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum "The Real Folk Blues", de 1966. Una colección esencial de las grabaciones en Chicago para Chess Records de Soony Boy II. Temas como "Help Me" son la base del vocabulario del rock.
➡️ Para deleitarnos con la música de Savoy Brown, nada mejor que el considerado su mejor álbum: "Hellbound Train", publicado en 1972.
➡️ "Dizzy Up the Girl", lanzamiento de Goo Goo Dolls de 1998. El álbum que los consagró. Contiene sus mayores éxitos y muestra el equilibrio perfecto entre guitarras rockeras y sensibilidad pop.
El 5 de diciembre es, sin duda, una de las fechas más eclécticas y poderosas en el calendario del rock. Hemos viajado desde el nacimiento mismo del género con la furia de Little Richard y la armónica de Rice Miller, pasando por la sofisticación relajada de J.J. Cale, hasta llegar a obras maestras que definieron décadas enteras como «Let It Bleed» y «Band on the Run».
Es un día que nos recuerda que el rock no es un sonido estático; es una bestia que muta, que puede ser sucia y peligrosa en manos de los Stones, o melódica y perfecta en manos de McCartney. Hoy también hemos honrado la memoria de iconos que se fueron, como el Elvis francés Johnny Hallyday y el imprescindible Denny Laine.
¿Y tú? ¿Eres más de la energía primitiva de Little Richard o del virtuosismo neoclásico de Malmsteen? ¿Cuál de estos discos imprescindibles vas a volver a pinchar hoy? Déjanos tu comentario más abajo, comparte este artículo con tus amigos y no olvides suscribirte a nuestra newsletter para recibir tu dosis diaria de historia del rock. ¡Mañana más historias del rock!
Última revisión: 01/12/2025