Las efemérides del 3 de diciembre están marcadas a fuego en el calendario del rock. Celebramos el cumpleaños del Príncipe de las Tinieblas y del arquitecto sonoro de Héroes del Silencio, además del nacimiento discográfico de una banda pilar del thrash metal.
Sin embargo, no podemos olvidar las despedidas y las tragedias que enlutaron al rock. Hoy recordamos a: Ozzy Osbourne, Juan Valdivia (Héroes del Silencio), Bill Steer (Carcass), Mickey Thomas (Jefferson Starship), Scott Weiland, Ian McLagan, Slayer, The Beatles, The Rolling Stones, The Who y Bob Marley.
👶Nacimientos
🎸 Ozzy Osbourne
John Michael Osbourne, conocido universalmente como Ozzy, nació un 3 de diciembre del año 1948 en el seno de una familia de clase obrera en el Reino Unido, sin saber que estaba destinado a convertirse en el padrino indiscutible del heavy metal.
Su voz, tan angustiosa como penetrante, definió el sonido oscuro y pesado de Black Sabbath a finales de los sesenta y principios de los setenta.
Con discos que sentaron cátedra, Ozzy se convirtió en el arquetipo del frontman metálico: carismático, impredecible y con un aura de peligro constante.
Sin embargo, su leyenda no se limitó a su etapa junto a Iommi y sus otros compañeros de banda. Cuando muchos lo daban por acabado tras su salida/despido de Black Sabbath en 1979, Ozzy protagonizó una de las resurrecciones más espectaculares de la historia del rock.
Se alió con el prodigioso guitarrista Randy Rhoads y lanzó una carrera en solitario que rivalizó, e incluso superó en popularidad comercial, a su anterior grupo. Temas como "Crazy Train" o "Mr. Crowley" se convirtieron en himnos instantáneos que trascendieron generaciones.
A lo largo de las décadas, Osbourne sobrevivió a excesos que habrían acabado con cualquier otra persona, convirtiéndose en un superviviente nato y en un icono de la cultura pop, gracias también a su exposición mediática en televisión.
Pero más allá del personaje y las anécdotas sobre murciélagos, quedó el músico: un artista que supo rodearse siempre de los mejores y que mantuvo su relevancia hasta el mismo día de su fallecimiento en 2025.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum "Blizzard of Ozz", publicado en 1980 y que demostró que había vida más allá de Black Sabbath. La guitarra de Randy Rhoads y la frescura de las composiciones lo convierten en una obra maestra atemporal del hard rock y el heavy metal.
🎸 Juan Valdivia (Héroes del Silencio), Bill Steer (Carcass) y Mickey Thomas (Jefferson Starship)
⏱️ Nacido el 3 de diciembre de 1965, Juan Valdivia, conocido como el Maestro, fue el arquitecto sonoro indiscutible de Héroes del Silencio.
Nacido en Segovia, pero zaragozano de adopción, Valdivia creó un estilo de guitarra único, alejado de los solos rápidos y centrado en arpegios cristalinos, chorus y texturas atmosféricas que definieron el rock de la banda.
Su capacidad para tejer melodías inolvidables en temas como "Maldito Duende" fue el contrapunto perfecto a la voz y las letras de Bunbury.
⏱️ El mismo día, pero de 1969 nació Bill Steer, toda una institución en el metal extremo británico.
Primero dejó su huella en el grindcore más primitivo con Napalm Death, tocando en la cara B del mítico álbum "Scum". ¿Cómo? 🧐 Si, también me he tenido que informar al preparar esta efeméride. El mencionado disco fue grabado por dos formaciones distintas de la banda con una diferencia de casi un año, repitiendo sólo el baterista Mick Harris. Así que una formación grabó toda la primera cara y la otra, con Steer, grabó lo que sería la cada B 🫨. Gracias Wikipedia 🥰. La verdad es que desconocía esta situación...
Sin embargo, su leyenda se forjó liderando Carcass, donde llevó al grupo desde el goregrind más sucio hasta la sofisticación del death metal melódico. Steer es un guitarrista con una técnica envidiable que, curiosamente, bebe mucho del hard rock de los 70, lo que dota a sus riffs de un groove muy especial.
Por cierto, ¿Cuántas etiquetas sobre estilos de música rock y metal debe haber? ¿Alguien las ha contado? Yo no pienso hacerlo 😁.
⏱️Y el 3 de diciembre de 1949, nació Mickey Thomas, quién, con una voz potente y de gran alcance, se hizo un nombre inicialmente poniendo la voz al éxito compuesto por Elvin Bishop "Fooled Around and Fell in Love", en 1975.
No obstante, su entrada en la historia del rock llegó al unirse a Jefferson Starship tras la salida de sus vocalistas originales.
Thomas lideró la transición de la banda hacia el AOR y el pop-rock de estadios bajo el nombre de Starship, convirtiéndose en una de las voces más reconocibles de la radiofórmula de los años 80.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El disco "Senderos de Traición", lanzamiento de 1990 de los aragoneses Héroes del Silencio. Es el álbum donde el sonido de la guitarra de Valdivia alcanzó la perfección, equilibrando la agresividad del rock con melodías melancólicas y oscuras.
➡️ El álbum "Heartwork", disco publicado en 1993 por la banda Carcass. Es el disco que definió el death metal melódico, mostrando unas armonías de guitarra que inspiraron a toda una generación de bandas europeas.
➡️ "Knee Deep in the Hoopla", publicado en 1985 por Starship. Aunque polémico para los fans de la psicodelia original, es un ejemplo perfecto de producción de rock ochentero y contiene algunos de los éxitos de la banda.
✝️ Fallecimientos
🎸 Scott Weiland y Ian McLagan
⏱️ El 3 de diciembre de 2015, el rock perdió a uno de sus últimos grandes frontmans carismáticos con la muerte de Scott Weiland.
Líder de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver, su voz camaleónica y su presencia escénica hipnótica definieron gran parte del sonido de los 90.
Lamentablemente, sus demonios personales y adicciones apagaron su luz prematuramente mientras estaba de gira.
⏱️ El mismo día, pero de 2014, falleció Ian McLagan, el alma rítmica detrás de los teclados de Small Faces y Faces.
Su estilo inconfundible al órgano Hammond y al piano eléctrico fue fundamental para moldear el rock británico clásico. Además del legado con sus bandas, fue un colaborador esencial y muy querido de los Rolling Stones durante décadas.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ "Purple", publicación de 1994 de los Stone Temple Pilots y disco considerado como la cumbre creativa de la banda, donde Weiland muestra una versatilidad vocal impresionante, desde la potencia grunge hasta melodías pop perfectas.
➡️ El disco "A Nod Is as Good as a Wink... to a Blind Horse", de 1971, publicado por Faces, donde se aprecia el trabajo de teclados de McLagan como puro rock and roll festivo y borracho, la esencia misma de la banda.
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➡️ Jon Lord, el arquitecto de Deep Purple (Si el rock tuviera su propio Olimpo, Jon Lord estaría sentado en un trono hecho de la madera y los tubos del Hammond B3, con un Leslie girando a sus pies).
💿 Lanzamientos
🎸 Slayer
El 3 de diciembre de 1983, el mundo del metal se volvió definitivamente más oscuro y rápido.
Slayer publicó su álbum debut, "Show No Mercy", una obra financiada con los ahorros del vocalista Tom Araya y el padre del guitarrista Kerry King.
Mientras sus contemporáneos de la Bay Area buscaban cierta complejidad técnica, Slayer apostó por la velocidad diabólica, una imaginería satánica explícita y una crudeza sonora heredera de Venom y el punk.
Himnos instantáneos como "The Antichrist" o "Black Magic" no solo definieron el thrash metal, sino que sentaron las bases para el futuro death y black metal. Fue el nacimiento de una bestia imparable.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El disco motivo de esta efeméride, "Show No Mercy".
🎸 The Beatles, The Rolling Stones y The Who
⏱️ El 3 de diciembre de 1965, The Beatles publicaron "Rubber Soul".
El lanzamiento de este álbum marcó un punto de inflexión decisivo en la carrera de los Beatles. La banda dejó atrás la inmediatez del pop adolescente para abrazar una madurez artística asombrosa, influenciados por el folk rock y nuevas experiencias vitales.
Es un álbum cohesivo donde la composición de Lennon y McCartney ganó una profundidad lírica y musical inédita hasta la fecha.
⏱️ Curiosamente, el mismo día del mismo año, The Rolling Stones, lanzaron para el mercado estadounidense, "December's Children (And Everybody's)".
El disco, a pesar de su heterogeneidad, captura la esencia cruda de los Rolling Stones a mediados de los sesenta. El disco brilla por incluir éxitos masivos como la enérgica "Get Off of My Cloud" y la melancólica "As Tears Go By".
⏱️ Y el mismo día, pero del año siguiente, The Who continuaron su asalto a las listas con el lanzamiento del sencillo "Happy Jack", que alcanzó el top 5 en el Reino Unido.
El tema destaca por su melodía peculiar y la narrativa sobre un personaje inadaptado, sello de identidad de Pete Townshend.
Como curiosidad para los oyentes atentos: al final de la grabación se oye a Townshend gritando a Keith Moon.
Por si desconoces la anécdota, te la explico: el productor de The Who, Kit Lambert, y el propio Pete Townshend no querían que Keith Moon participara en los coros de la parte final de la canción. Parece ser que Moon tenía una voz terrible y, además, era incapaz de estarse quieto 🫨.
Le ordenaron explícitamente que se sentara en la cabina de control o en una esquina y que no se acercara al micrófono bajo ningún concepto durante la última estrofa.
Pero Keith Moon era Moon the Loon 🤪. Hacia el final de la toma, intentó acercarse sigilosamente al micrófono para colar su voz o hacer alguna gracia. Townshend, que estaba tocando la guitarra acústica, lo pilló con el rabillo del ojo justo cuando intentaba colarse.
Por eso, justo antes del último acorde, se oye claramente a Pete gritar: I saw ya! (¡Te he visto!). El caso es que les hizo tanta gracia y quedó tan natural que decidieron dejarlo en la mezcla final del disco 🤣.
🎸 Escucha en Spotify los discos mencionados en estas efemérides:
➡️ "Rubber Soul", de The Beatles, "December's Children (And Everybody's)" de The Rolling Stones y la canción "Happy Jack" de The Who.
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➡️ La ola que conquistó el mundo (Curiosamente, las tres bandas mencionadas, fueron quienes lideraron la llamada Invasión Británica del rock a mediados de los años 60).
🤘Breves, pero no menos importantes
🎸 The Who y Bob Marley
⏱️ El 3 de diciembre de 1979, The Who vuelven a ser protagonistas, pero en este caso para mencionar una de las páginas más negras de la historia del rock.
En el Riverfront Coliseum de Cincinnati, actualmente llamado Heritage Bank Center, una avalancha humana provocada por la mala organización y una política de asientos no numerados costó la vida a once jóvenes fans antes de un concierto de la banda.
El grupo, que actuó sin conocer la tragedia, quedó devastado al enterarse tras el show.
⏱️ El mismo día, pero de 1976, la extrema violencia política que desangraba Jamaica cruzó una línea roja al irrumpir en el número 56 de Hope Road.
Siete pistoleros asaltaron la casa de Bob Marley disparando a matar, hiriendo al músico en el pecho y el brazo, y alcanzando gravemente a su esposa Rita y a su mánager, Don Taylor.
¿El motivo? Jamaica vivía una guerra civil encubierta entre el socialismo de Michael Manley y los conservadores de Edward Seaga. Marley iba a encabezar el concierto gratuito Smile Jamaica, organizado por el gobierno para calmar la tensión, pero la oposición lo interpretó como un acto de campaña a favor de Manley.
El atentado buscaba silenciar al símbolo de unidad. Sin embargo, el tiro les salió por la culata: Marley sobrevivió y, desafiando el miedo, actuó dos días después ante 80.000 personas, mostrando sus heridas al público antes de exiliarse en Londres, donde continuaría con su exitosa carrera.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El disco "Who Are You", publicación de The Who de 1978. Es el álbum que la banda estaba presentando en esa gira fatídica.
➡️ A la vista de la efeméride de Marley, es obligatorio escuchar "Exodus", lanzamiento de 1977. Grabado en Londres justo después del atentado y durante su exilio, es considerado por muchos como el mejor álbum del siglo XX, fruto de esa experiencia traumática.
El 3 de diciembre no es una fecha cualquiera en el calendario del rock; es una verdadera montaña rusa emocional. Hemos viajado desde el nacimiento de una leyenda como Ozzy Osbourne, hasta la genialidad silenciosa de Juan Valdivia, que cambió el sonido del rock en nuestro idioma.
Pero la historia de nuestra música también se escribe con lágrimas. Hoy no podemos olvidar la trágica pérdida de Scott Weiland, una de las últimas grandes estrellas del rock, ni los sucesos que rodearon a The Who y Bob Marley, recordatorios de que la violencia y la fatalidad a veces golpean donde más duele: en la celebración de la vida y el arte. Además, discos como los de Slayer o The Beatles nos recuerdan que este día ha sido cuna de obras maestras.
¿Y tú? ¿Con qué momento te quedas? ¿Eres de los que brindan por el Príncipe de las Tinieblas o prefieres ponerte el «Rubber Soul» en bucle?
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Última revisión: 28/11/2025