El 14 de julio en el rock y el metal siempre deja un rastro curioso: nacimientos de músicos que marcaron época, discos que cambiaron la trayectoria de bandas enormes y momentos que hoy sirven para entender cómo evolucionaron distintos estilos. Desde el pulso inconfundible de Jim Gordon hasta la ambición conceptual de Pink Floyd y la contundencia de Megadeth, este día reúne historias que merecen ser revisitadas con calma y buen oído.
Bandas y músicos clave del 14 de julio
- Jim Gordon, Woody Guthrie, Bob Casale (Devo), Chris Cross (Ultravox), Bob Birch, Kyle Gass (Tenacious D), Jeff LaBar (Cinderella), Gary Corbett (Cinderella), Megadeth, Angra, The Who, Pink Floyd, Phil Everly (The Everly Brothers)
👶Nacimientos
🎸 Jim Gordon y Woody Guthrie
⏱️ El 14 de julio de 1945 nació Jim Gordon, uno de los bateristas de sesión más solicitados de los años setenta y pieza clave en el sonido de Derek and the Dominos.
Su aportación a “Layla”, coescrita junto a Eric Clapton, consolidó su reputación como músico capaz de combinar precisión y sensibilidad en el estudio.
Además de su trabajo con Clapton, dejó huella en grabaciones de George Harrison, Steely Dan y Frank Zappa, demostrando una versatilidad que pocos bateristas de su generación alcanzaron.
Su carrera, aunque marcada por problemas personales, sigue siendo referencia para entender la evolución del rock estadounidense.
🎧 Escucha en Spotify el álbum “Layla and Other Assorted Love Songs”, publicado en 1970 por Derk and the Dominos, el mejor ejemplo de su capacidad para sostener una canción con elegancia y energía sin buscar protagonismo.
⏱️El 14 de julio de 1912 nació Woody Guthrie, una figura esencial para entender la música popular estadounidense.
Su manera de narrar la vida cotidiana influyó tanto en el folk como en el rock, y su canción “This Land Is Your Land” se convirtió en un referente cultural.
Su obra inspiró a generaciones posteriores, desde Bob Dylan hasta los cantautores que mezclaron compromiso social y tradición acústica en la segunda mitad del siglo XX.
🎧 Escucha en Spotify su álbum “Dust Bowl Ballads”, publicado originalmente en 1940, disco que resume su estilo directo y su mirada social, y es una buena puerta de entrada para entender cómo su narrativa influyó en el folk moderno.
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🎸 Bob Casale (Devo) y Chris Cross (Ultravox)
⏱️ El 14 de julio de 1952 nació Bob Casale, guitarrista y teclista de Devo, una banda que redefinió la new wave con su mezcla de ironía, estética robótica y ritmos minimalistas.
Su aportación fue clave para dar cohesión al sonido del grupo, especialmente en la etapa en la que “Whip It” los llevó a la popularidad internacional.
Casale ayudó a consolidar una propuesta que influyó tanto en el rock alternativo como en la cultura pop de los ochenta.
🎧 Escucha en Spotify el álbum “Live in New York”, publicado en 1980, un disco que penetra en la estética sonora de Devo y muestra cómo Casale contribuyó a un sonido tan peculiar como influyente.
⏱️ El 14 de julio de 1952 nació Chris Cross, bajista y teclista de Ultravox, una banda decisiva para el desarrollo del synth pop y la new wave europea.
Su trabajo aportó solidez rítmica y una sensibilidad melódica que encajó perfectamente con la estética futurista del grupo.
Durante la etapa con Midge Ure, Cross ayudó a definir un sonido que combinaba electrónica accesible y dramatismo, convirtiendo a Ultravox en una referencia de la música británica de los ochenta.
🎧 Escucha en Spotify el álbum “Vienna”, publicado en 1980, el álbum que consolidó el sonido de Ultravox y muestra cómo Cross equilibraba la electrónica con líneas de bajo muy expresivas.
🎸 Bob Birch y Kyle Gass (Tenacious D)
⏱️ El 14 de julio de 1956 nació Bob Birch, bajista de sesión conocido por su trabajo con Elton John durante más de dos décadas.
Su solidez técnica y su capacidad para adaptarse a distintos estilos le permitieron colaborar también con Billy Joel, Eric Clapton y Stevie Wonder.
Birch fue un músico discreto pero esencial, capaz de sostener grandes producciones en directo y en estudio sin perder naturalidad ni precisión.
🎧 Escucha en Spotify el álbum “Made in England”, publicado en 1995 por Elton John, donde Birch aporta líneas de bajo muy equilibradas.
⏱️ El 14 de julio de 1960 nació Kyle Gass, guitarrista, actor y cofundador de Tenacious D junto a Jack Black.
Su estilo mezcla humor, virtuosismo y referencias constantes al rock clásico, creando una propuesta tan desenfadada como respetuosa con la tradición.
Gass aporta la base instrumental del dúo, equilibrando la teatralidad de Black con arreglos acústicos y eléctricos que sostienen su particular manera de entender el rock como espectáculo y celebración.
🎧 Escucha en Spotify el álbum “Tenacious D”, publicado en 2001, disco que resume la esencia del dúo y muestra cómo Gass combina técnica y humor sin perder el pulso rockero.
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✝️Fallecimientos
🎸 Jeff LaBar (Cinderella) y Gary Corbett (Cinderella)
Curiosamente, el mismo día, el 14 de julio de 2021, fallecieron Jeff LaBar y Gary Corbett, dos músicos estrechamente ligados a la historia de Cinderella.
LaBar fue el guitarrista que ayudó a definir el sonido hard rock de la banda durante los ochenta, aportando riffs directos y un estilo que encajaba con la estética de la época.
Corbett, aunque no era considerado un miembro oficial, acompañó al grupo en giras y colaboraciones, aportando teclados que ampliaban su sonido en directo. También había colaborado con KISS.
La coincidencia de sus muertes el mismo día dejó una sensación amarga entre los seguidores, recordando el papel que ambos tuvieron en mantener viva la energía de una banda que marcó una etapa del rock estadounidense.
Y, por si te lo estás preguntando, sus muertes no estuvieron relacionadas. Corbett luchó contra un agresivo cáncer de pulmón hasta su fallecimiento y sobre la muerte de LaBar, a día de hoy se desconocen las causas.
🎧 Escucha en Spotify el álbum “Long Cold Winter”, publicado en 1988, un disco que muestra la evolución de Cinderella hacia un sonido más blues rock - el inicio del primer corte del disco no te deja indiferente - y refleja bien la etapa en la que LaBar brilló como guitarrista.
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💿 Lanzamientos
🎸 Megadeth y Angra
⏱️ El 14 de julio de 1992 Megadeth publicó “Countdown to Extinction”, un disco que marcó un punto de inflexión en su trayectoria.
Tras la complejidad técnica de “Rust in Peace”, la banda optó por un enfoque más directo y accesible, sin perder contundencia.
El álbum consolidó su presencia en la escena mainstream del metal y les valió una nominación al Grammy.
Canciones como “Symphony of Destruction” y “Sweating Bullets” se convirtieron en clásicos inmediatos, mostrando cómo Megadeth podía equilibrar agresividad, melodía y crítica social sin renunciar a su identidad.
🎧 Escucha en Spotify el álbum motivo de esta efeméride, “Countdown to Extinction”.
⏱️El 14 de julio de 1998 se publicó “Fireworks”, el último disco de Angra con su formación original.
Tras el éxito de “Holy Land”, la banda optó por un sonido más directo y menos centrado en elementos brasileños, buscando un equilibrio entre power metal melódico y estructuras más clásicas.
El álbum refleja una etapa de transición marcada por tensiones internas que acabarían provocando la salida de André Matos, Luis Mariutti y Ricardo Confessori.
Aun así, “Fireworks” mantiene la calidad instrumental característica del grupo y muestra una faceta más sobria dentro de su discografía.
🎧 Escucha en Spotify el álbum protagonista de esta efeméride, “Fireworks”.
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🎸 The Who
El 14 de julio de 1978 se lanzó el single “Who Are You”, una canción que llegó en un momento complicado para The Who.
El tema combina tensión, energía y una producción muy cuidada, y terminó siendo el último lanzamiento del grupo antes de la muerte de Keith Moon.
Su interpretación en el disco refleja tanto el talento del batería como el clima emocional que atravesaba la banda, convirtiéndose en una pieza clave dentro de su etapa final clásica.
🎧 Escucha en Spotify la canción mencionada en esta efeméride, "Who Are You".
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🤘Breves, pero no menos importantes
🎸 Pink Floyd y Phil Everly (The Everly Brothers)
⏱️El 14 de julio de 1982, se estrenó en el Reino Unido la película The Wall, dirigida por Alan Parker y con guion escrito por Roger Waters. El film es una adaptación visual del álbum conceptual homónimo de Pink Floyd, publicado en 1979.
Protagonizada por Bob Geldof, la cinta narra la historia de Pink, una estrella de rock que, marcada por traumas infantiles, la pérdida de su padre en la guerra, una educación opresiva y el fracaso amoroso, construye un muro metafórico para aislarse del mundo.
La película cuenta con un estilo surrealista y simbólico, con escasos diálogos y una acción que sigue las canciones del álbum. Además, incluye 15 minutos de animación creados por Gerald Scarfe, que intensifican el tono perturbador y alegórico del film.
La alienación, el autoritarismo, la locura y la deshumanización se representan con imágenes impactantes, pero, curiosamente, a pesar que la película se ha convertido en un film de culto y ganó dos premios BAFTA, Waters no quedó nada satisfecho con el resultado final.
⏱️ El 14 de julio de 1973, Phil Everly abandonó el escenario en pleno concierto en California, desencadenando la separación inmediata de The Everly Brothers.
El dúo llevaba tiempo acumulando tensiones personales y profesionales, y aquel incidente marcó el final abrupto de una de las parejas vocales más influyentes del rock primitivo.
El 14 de julio reúne nacimientos decisivos, lanzamientos que marcaron etapas y momentos que cambiaron la historia de varias bandas. Desde la precisión de Jim Gordon hasta la ambición conceptual de Pink Floyd y el impacto de Megadeth en los noventa, este día demuestra cómo el rock y el metal avanzan entre rupturas, reinvenciones y discos que definen generaciones. Comenta ✏️ que te han parecido estas efemérides y no te olvides de subscribirte para recibir un dosis de rock directamente en tu bandeja. ¡Mañana más historias del rock!
Última revisión: 10/07/2025