Las efemérides del 18 de diciembre están señaladas en rojo en el calendario de cualquier rockero, pues celebramos el nacimiento de la personificación misma del rock & roll, su supervivencia y su increíble legado. Además, el metal alemán y figuras clave en la gestión y sonido de los grandes, también tienen su espacio. Hoy recordamos a: Keith Richards (The Rolling Stones), Mille Petrozza (Kreator), Uli Jon Roth (Scorpions), Bobby Keys, Geordie Walker (Killing Joke), Elliot Easton (The Cars), Randy Castillo (Ozzy Osbourne), Kirsty MacColl, Chas Chandler y Allen Klein.
👶Nacimientos
🎸 Keith Richards (The Rolling Stones)
El 18 de diciembre de 1943 nació en Dartford, Inglaterra, una figura que trasciende la música para convertirse en un icono cultural incombustible: Keith Richards.
Keef*, como también se le conoce, no es solo el guitarrista de The Rolling Stones, sino el arquitecto sónico sobre el que se cimenta gran parte del rock and roll tal y como lo conocemos.
* Es, básicamente, una deformación fonética de su nombre, Keith. Proviene de la pronunciación con el acento cockney o del sur de Londres, donde el sonido "th" al final de las palabras a menudo se pronuncia como una "f". Así que "Keith" suena a "Keef".
Y ya que estamos, durante gran parte de los años 60, el primer mánager de los Stones, Andrew Loog Oldham (sí, el mismo que apartó al pianista co-fundador Stu porque parecía un albañil), le obligó a quitarse la "s" final de su apellido. En los créditos de los primeros discos aparece como Keith Richard. Oldham creía que sonaba mejor, más parecido a estrellas como Cliff Richard o Little Richard. Keith recuperó su "s" (Richards) a finales de los 70, ya harto de esa imposición, reafirmando su identidad tal y como la conocemos hoy.
Desde su juventud, mostró una obsesión casi religiosa por el blues de Chicago y el rock de Chuck Berry, influencias que destiló para crear un estilo propio, sucio, rítmico y lleno de swing.
Su asociación con Mick Jagger, conocidos como los Glimmer Twins, conformó una de las parejas compositivas más exitosas de la historia (equiparable, como no, al dúo Lennon-McCartney).
Sin embargo, lo que define a Richards es su técnica: el uso de afinaciones abiertas, especialmente la de Sol (Open G) con cinco cuerdas, le permitió crear esos riffs inmortales que se escuchan en himnos como "Start Me Up" o "Brown Sugar".
Más allá de la música, Keith encarnó el estilo de vida del rockstar excesivo y rebelde, sobreviviendo a décadas de abusos que habrían acabado con cualquier otro mortal, lo que le ha otorgado un aura de pirata indestructible.
Su legado no es solo haber mantenido a la banda de rock más longeva del mundo en la carretera, sino haber enseñado a varias generaciones que el rock no es perfección técnica, sino actitud y sentimiento.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "Exile on Main St.", lanzamiento de 1972 de The Rolling Stones. Es la obra maestra donde el estilo de Keith brilla con luz propia en medio del caos creativo y personal de la banda.
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🎸 Mille Petrozza (Kreator)
Mille Petrozza, nacido el 18 de diciembre de 1967 en Essen, Alemania, se convirtió en una de las voces más feroces y respetadas del metal europeo.
Como fundador, guitarrista y vocalista de Kreator, Petrozza fue fundamental para establecer el sonido del thrash metal teutón, caracterizado por una agresividad y velocidad que rivalizaba con sus homólogos americanos.
A lo largo de los años, supo evolucionar la propuesta de la banda, pasando de la crudeza primitiva de sus inicios a composiciones más complejas y melódicas sin perder ni un ápice de rabia.
Su lírica, a menudo cargada de crítica social y política, ha mantenido a Kreator relevante durante décadas.
🎧 Escucha en Spotify el disco "Coma of Souls", publicación de 1990 de Kreator, el disco donde la agresividad del thrash se encuentra con una madurez técnica envidiable.
🎸 Uli Jon Roth (Scorpions)
El virtuoso guitarrista Uli Jon Roth vino al mundo el 18 de diciembre de 1954 en Düsseldorf, Alemania, y cambió para siempre la forma de entender la guitarra eléctrica.
Famoso por su etapa en los Scorpions durante los años 70, Roth fue un pionero absoluto del estilo neoclásico, fusionando las escalas del rock con la música clásica mucho antes que otros guitarristas los cuales se llevaron la fama posteriormente.
Su enfoque espiritual y casi místico del instrumento, sumado a la creación de su propia Sky Guitar con un rango de notas extendido, lo sitúan como uno de los músicos más influyentes y técnicos de su generación.
🎧 Escucha en Spotify el disco de 1975 "In Trance" publicado por Scorpions. Aquí se aprecia perfectamente el puente que tendió entre el hard rock psicodélico y el heavy metal clásico.
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➡️ Concerto for Group & Orchestra (Roth es uno de los padres del metal neoclásico y ha realizado múltiples proyectos sinfónicos (como su "Metamorphosis of Vivaldi's Four Seasons").
🎸 Bobby Keys, Geordie Walker (Killing Joke), Elliot Easton (The Cars) y Randy Castillo (Ozzy Osbourne)
⏱️El saxofonista tejano Bobby Keys nació el 18 de diciembre de 1943, casualmente el mismo día que su amigo y hermano, Keith Richards.
Keys no fue un músico de sesión cualquiera; su saxofón es el responsable de magníficos solos en temas como "Brown Sugar".
Vivió y giró con The Rolling Stones como si fuera un miembro más, aportando ese sonido sucio y rockero del sur de Estados Unidos que encajaba perfectamente con la banda.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "Sticky Fingers" de The Rolling Stones publicado en 1971. El disco donde el saxo de Keys es prácticamente un instrumento solista más.
⏱️ Kevin "Geordie" Walker, nacido el mismo día, pero de 1958, definió el sonido del post punk industrial con su trabajo en Killing Joke.
Con su inseparable guitarra Gibson dorada, Walker creó un estilo único basado en acordes abiertos y texturas metálicas y frías, huyendo de los solos convencionales.
Su influencia fue masiva, siendo citado como referencia por músicos de bandas como Nirvana, Metallica o Soundgarden.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "Killing Joke", de 1980. El debut que sentó las bases de un sonido oscuro y contundente.
⏱️ El guitarrista Elliot Easton nació el 18 de diciembre de 1953 y fue pieza clave en el sonido de The Cars.
Easton demostró que en el contexto de la new wave y el pop rock se podían incluir solos de guitarra de buen nivel técnico sin sacrificar la melodía comercial.
Sus arreglos eran siempre concisos, elegantes y servían perfectamente a la canción.
🎧 Escucha en Spotify el álbum homónimo debut de The Cars publicado en 1978. Una clase magistral de cómo integrar la guitarra solista en canciones pop perfectas.
⏱️ El contundente baterista Randy Castillo nació el 18 de diciembre de 1950 en Albuquerque.
Se hizo mundialmente famoso al unirse a la banda de Ozzy Osbourne a mediados de los 80, aportando una pegada y un espectáculo visual que revitalizó el sonido del Madman.
También formó parte de Mötley Crüe al final de su carrera, demostrando ser uno de los baterías de hard rock más sólidos de su época.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "No More Tears", publicado en 1991 por Ozzy Osbourne, probablemente el mejor trabajo de batería que grabó en su carrera.
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✝️ Fallecimientos
🎸 Kirsty MacColl
La talentosa cantante y compositora Kirsty MacColl falleció trágicamente el 18 de diciembre de 2000 en México, víctima de un accidente náutico mientras buceaba con sus hijos.
MacColl destacó en la escena británica por su ingenio lírico y su voz distintiva, colaborando con bandas como The Smiths o Talking Heads.
Sin embargo, pasó a la inmortalidad gracias a su dueto con The Pogues en el villancico más famoso del rock, "Fairytale of New York", aportando la réplica perfecta a Shane MacGowan.
Su muerte prematura robó a la música una de sus plumas más afiladas y sensibles.
🎧 Escucha en Spotify el álbum The Pogues "If I Should Fall from Grace with God", publicado en 1988, disco que, por cierto, contiene el villancico mencionado en la efeméride.
🤘Breves, pero no menos importantes
🎸 Chas Chandler y Allen Klein
⏱️ Bryan "Chas" Chandler nació el 18 de diciembre de 1938 en Newcastle, y aunque muchos lo recuerdan como el bajista original de The Animals, su contribución más grande a la historia fue su visión como mánager.
Fue Chandler quien, tras dejar el bajo, viajó a Nueva York, descubrió a un desconocido Jimi Hendrix y se lo llevó a Londres para formar The Jimi Hendrix Experience, lanzando su carrera al estrellato.
Posteriormente, también gestionó con gran éxito a la banda Slade. Sin su olfato para el talento y su determinación empresarial, la historia de la música, y en espacial la de la guitarra eléctrica, habría sido muy diferente.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "The Animals". debut de la banda en 1964, para disfrutar de las líneas de bajo que cimentaron el éxito de la llamada Invasión Británica.
⏱️ El controvertido y astuto mánager Allen Klein nació el 18 de diciembre de 1931 en Nueva Jersey.
Klein revolucionó el negocio musical en los años 60, renegociando contratos para que los artistas ganaran más dinero, aunque sus métodos agresivos le granjearon tantos enemigos como éxitos.
Gestionó las carreras de Sam Cooke, The Rolling Stones y, al final de su trayectoria, a The Beatles, siendo una figura central en la disolución legal de estos últimos.
🎧 Escucha en Spotify el álbum "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" que recoge un evento histórico de 1968 impulsado bajo la gestión de Klein.
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➡️ Y el rock conquistó la radio: emisoras pirata (The Animals también sufrieron el olvido de la BBC y su música tenía que oírse proveniente del mar).
➡️ La ola que conquistó el mundo (Beatles, Stones y The Who, fueron las tres bandas británicas que encabezaron la invasión británica del rock en los EE.UU., pero The Animals también estaban allí).
El 18 de diciembre no es un día cualquiera en la historia de la música; es una auténtica masterclass de guitarra y supervivencia. Hemos recorrido desde la cuna del riff con Keith Richards, pasando por la precisión neoclásica de Uli Jon Roth, hasta la furia del thrash metal de Mille Petrozza. Es un día que nos recuerda que el rock se construye tanto con la actitud rebelde de los Stones como con la visión estratégica de gente como Allen Klein o Chas Chandler. Tampoco podemos olvidar la huella imborrable de Kirsty MacColl, cuya voz sigue resonando cada Navidad.
Y tú, ¿con qué riff de Keith Richards te quedarías si solo pudieras elegir uno? ¿Eres más de la etapa clásica de Scorpions o de la furia de Kreator? Nos encantaría conocer tu opinión. Déjanos un comentario abajo ✏️, comparte este artículo con tus amigos y suscríbete a nuestra newsletter para no perderte ninguna efeméride del rock. ¡Nos leemos en los comentarios! ¡Mañana más historias del rock!
Última revisión: 08/12/2025