Las efemérides del 2 de diciembre nos adelantan un período del año tranquilo para lanzamientos discográficos importantes ya que las discográficas suelen haber sacado todo en noviembre para la campaña navideña. Pero hoy es un día singular en el calendario del rock. Celebramos a los bajistas que sostienen a algunas de las bandas más grandes del planeta, pero también rendimos homenaje al hombre que inventó el formato físico que permitió al rock expandirse: el vinilo de larga duración.
Además, recordamos figuras de culto del glam y voces psicodélicas inmortales. Hoy recordamos a Rick Savage (Def Leppard), Nate Mendel (Foo Fighters), Nicholas «Razzle» Dingley (Hanoi Rocks), Chris Wolstenholme (Muse), Mariska Veres (Shocking Blue), Eric Woolfson (The Alan Parsons Project), Bobby Keys, Pink Floyd, Led Zeppelin y Peter Carl Goldmark.
👶Nacimientos
🎸 Rick Savage (Def Leppard)
El 2 de diciembre de 1960 nació Rick Savage, bajista y fundador de una de las bandas más exitosas de la historia. Conocido como Sav, formó el embrión del grupo, Atomic Mass, antes de que el mundo conociera el estruendo de Def Leppard.
Es, junto a Joe Elliott, el único miembro original que se ha mantenido en la formación desde sus inicios en Sheffield en un lejano 1977.
Aunque la atención mediática solía centrarse en las tragedias y superaciones de sus compañeros, como el accidente de Rick Allen o la muerte de Steve Clark, Savage aportó una estabilidad musical y personal vital para la supervivencia del grupo.
Su trabajo en el bajo, sólido y melódico, sirvió de base para las complejas capas de producción que Mutt Lange diseñó para ellos, pero fueron sus coros los que realmente ayudaron a definir el sonido vocal masivo y característico de la banda. Lejos de ser un simple acompañante, coescribió varios de los éxitos que llevaron al grupo a dominar las listas de ventas en la década de los ochenta.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum "Hysteria", lanzamiento de 1987, el disco cumbre de la banda, donde la sección rítmica de Savage y Allen funciona como un reloj suizo.
🎸 Nate Mendel (Foo Fighters)
El mismo día de 1968, nació Nate Mendel, el nexo de unión entre el rock alternativo de culto y el mainstream de estadios.
Antes de convertirse en el fiel compañero de Dave Grohl en Foo Fighters, Mendel ya era una figura conocida en la escena indie norteamericana como bajista de la banda Sunny Day Real Estate, pioneros del género emo a mediados de los noventa.
Cuando Grohl decidió transformar su proyecto personal en una banda real tras la disolución de Nirvana por la muerte de Kurt Cobain, reclutó a Mendel, quien aportó su estilo único, derivado de sus orígenes en el hardcore punk.
A lo largo de los años, mientras la banda sufría cambios de baterías y guitarristas, Mendel permaneció como una constante silenciosa junto al líder, proveyendo el empuje necesario en himnos que definieron el rock moderno y demostrando que la técnica al servicio de la canción es fundamental.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ "The Colour and the Shape", publicado en 1997, el primer disco de Foo Fighters donde grabó Mendel (segundo de la banda, aunque el primero, homónimo, fue compuesto, producido, grabado e interpretado por Grohl prácticamente en solitario).
🎸 Nicholas «Razzle» Dingley (Hanoi Rocks) y Chris Wolstenholme (Muse)
⏱️ Tal día como hoy, también de 1960, nació Razzle, el carismático batería de los finlandeses Hanoi Rocks.
Nacido en Inglaterra, su llegada a la banda aportó la actitud punk y la imagen visual que definiría a gran parte del glam metal de los años ochenta.
Lamentablemente, su prometedor legado quedó truncado con su muerte en 1984 tras un accidente automovilístico en el coche conducido por Vince Neil, vocalista de Mötley Crüe. Su energía vital y su estilo desenfrenado fueron el motor que impulsó al grupo hacia el éxito internacional justo antes del fatal desenlace.
⏱️El 2 de diciembre de 1978, nació Chris Wolstenholme, conocido fundamentalmente por ser el bajista de la banda Muse. Wolstenholme es una auténtica muralla sónica ya que en un formato de trío como Muse, su labor resulta titánica, rellenando el espacio con distorsiones densas y líneas que a menudo elevan la melodía principal por encima de la guitarra.
Su capacidad para mezclar sintetizadores y bajos con efectos fuzz ha creado riffs icónicos que son coreados en estadios de todo el mundo. Es, sin duda, una pieza insustituible en la grandilocuencia sonora y tecnológica que caracteriza a la banda liderada por Matt Bellamy.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El disco "Two Steps from the Move", lanzamiento de 1984, disco que Hanoi Rocks grabaron con el legendario productor Bob Ezrin poco antes de la muerte de Wolstenholme.
➡️ El álbum "Absolution", publicado en 2003 por Muse, donde destaca el tema "Hysteria", con una de las líneas de bajo más famosas, distorsionadas y exigentes del siglo XXI.
✝️ Fallecimientos
🎸 Mariska Veres (Shocking Blue), Eric Woolfson (The Alan Parsons Project) y Bobby Keys
⏱️ Mariska Veres, la hipnótica voz al frente de los holandeses Shocking Blue, falleció el 2 de diciembre de 2006.
Su imagen misteriosa, con sus grandes ojos delineados y melena azabache, se convirtió en un icono visual de los setenta. Aunque su carrera fue extensa, tanto ella como su grupo, son especialmente conocidos gracias a la canción "Venus", un himno que conquistó las listas de Estados Unidos y que seguro has oído un montón de veces.
⏱️ El mismo día, pero de 2009, falleció Eric Woolfson, quién fuera el cerebro compositivo detrás de la ingeniería sonora de The Alan Parsons Project.
Mientras Alan Parsons manejaba la consola, Woolfson escribía las melodías y gestionaba los conceptos. A menudo en la sombra, su voz suave y emotiva protagonizó clásicos absolutos como, por ejemplo, "Eye in the Sky", definiendo el sonido del rock progresivo más elegante y accesible.
⏱️ Y el 2 de diciembre de 2014, falleció el saxofonista Bobby Keys, uno de los pocos músicos de sesión que vivieron el rock and roll con plena intensidad.
Nacido en Texas, su saxofón desgarrado se convirtió prácticamente en un miembro más de los Rolling Stones.
Fue el gran compañero de juergas de Keith Richards y el responsable del inolvidable solo de "Brown Sugar", aportando ese toque de soul sucio y sureño indispensable para Sus Satánicas Majestades.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ "At Home", álbum de 1969, que contiene el súper éxito "Venus" y muestra la interesante mezcla de rock psicodélico y pop de Shocking Blue.
➡️ "Eye in the Sky", de 1982, un magnífico álbum conceptual donde la voz de Woolfson brilla especialmente en el tema titular. En definitiva, una obra maestra del soft rock.
➡️ "Sticky Fingers", publicado en 1971 por The Rolling Stones. En canciones como "Can't You Hear Me Knocking" o, la ya mencionada, "Brown Sugar" se entiende por qué Keys era el mejor en lo suyo 😉.
🤘Breves, pero no menos importantes
🎸 Pink Floyd, Led Zeppelin y Peter Carl Goldmark 🧐
⏱️ El 2 de diciembre de 1976, lo que comenzó como una sesión de fotos para la portada del álbum "Animals" de la banda británica Pink Floyd en la central eléctrica de Battersea, acabó en caos.
El cerdo inflable de doce metros, llamado Algie, rompió sus amarras y el viento lo arrastró sobre Londres.
El cerdo invadió rutas aéreas obligando a cancelar vuelos en Heathrow ante la incredulidad de los pilotos 😮 que reportaron el avistamiento y, sobre todo, de la torre de control que pensaría que se habían vuelto todos locos 🤪. ¡Memorable!
⏱️ El mismo día, pero de 2012, Plant, Page y Jones, los miembros vivos de Led Zeppelin, recibieron el máximo honor cultural de Estados Unidos: el Kennedy Center Honors.
La noche alcanzó su clímax cuando las hermanas Ann y Nancy Wilson de Heart interpretaron "Stairway to Heaven" con Jason Bonham (hijo del que fuera el baterista original de Led Zeppelin, John Bonham) a la batería.
Por cierto, en este enlace de YouTube, podéis ver este emotivo momento 🤘🥰🤘.
⏱️ Y en 1906, nació Peter Carl Goldmark, que, aunque no empuñó una guitarra en su vida, cambió la música para siempre al desarrollar el disco de vinilo de 33 revoluciones (el que conocemos simplemente por la siglas LP - long play -).
Su invención permitió aumentar la duración y fidelidad del audio respecto a los viejos discos de pizarra, abriendo la puerta a la era dorada de los álbumes conceptuales y las suites largas del rock progresivo.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ Obviamente, la primera propuesta es el álbum que generó, indirectamente, el caos en Londres: "Animals", publicación de Pink Floyd del año 1977. Una crítica mordaz a la sociedad británica con largos desarrollos instrumentales.
➡️ Como no puede ser de otra manera, la segunda propuesta es el disco "Celebration Day", lanzado en 2012 por Led Zeppelin - el mismo año en que se les otorgó el galardón mencionado - y que recoge su legendario concierto de reunión en el O2 Arena de Londres que se celebró el 10 de diciembre de 2007 como homenaje a Ahmet Ertegün, fundador de Atlantic Records.
El 2 de diciembre se revela como una fecha fundamental para la estructura del rock. No solo celebramos el nacimiento de bajistas que han definido el sonido de las últimas cuatro décadas (Def Leppard, Foo Fighters, Muse), sino que también conmemoramos la invención del formato LP, el lienzo sobre el que se pintaron las obras maestras del género. Desde la tragedia del glam metal con Razzle hasta la surrealista estampa de un cerdo volando sobre Londres, este día nos recuerda que el rock es tanto música como espectáculo visual.
¿Cuál es tu bajista favorito de los que cumplen años hoy? ¿Crees que el vinilo sigue siendo el rey de los formatos? Te leemos en los comentarios, comparte este artículo con tus amigos melómanos y no olvides suscribirte a nuestra newsletter para no perderte ni un solo día de la historia del rock.
¡Mañana más historias del rock!
Última revisión: 20/11/2025