Las efemérides del 24 de noviembre vienen marcadas por el ritmo y por el adiós. Es una fecha de contrastes extremos en el rock. Por un lado recordamos con tristeza la partida simultánea de dos iconos en 1991, pero, al mismo tiempo celebramos el nacimiento de arquitectos del ritmo que definieron el sonido del rock sureño, la new wave y el metal. Es un día donde la historia se escribió con baquetas y voces inmortales. Hoy recordamos a Freddie Mercury (Queen), Bob Burns (Lynyrd Skynyrd), Bev Bevan (ELO), Clem Burke (Blondie), Rob Blasko Nicholson (Rob Zombie), Hawkwind, Metallica, Tony Rombola (Godsmark), Chad Taylor (Live) y Eric Carr (Kiss).
✝️ Fallecimientos
🎸 Freddie Mercury
A diferencia de lo que hacemos habitualmente, tal día como hoy es lógico empezar por el fallecimiento de Farrokh Bulsara, a quienes todos conocimos como Freddie Mercury.
Y es que el 24 de noviembre de 1991, el mundo de la música se detuvo de golpe. Apenas 24 horas después de emitir un comunicado oficial confirmando lo que la prensa sensacionalista llevaba meses especulando - que padecía SIDA -, Freddie Mercury falleció en su casa de Kensington, Londres, a los 45 años.
La causa oficial fue una bronconeumonía complicada por la inmunodeficiencia, pero la realidad fue que el rock perdió ese día a su showman más carismático y a una de las voces más prodigiosas del siglo XX.
Su partida marcó el fin definitivo de una era para Queen. Aunque la banda había lanzado "Innuendo" a principios de ese mismo año, pocos sabían el esfuerzo titánico que le supuso a Mercury grabar esas últimas pistas. Su deterioro físico era evidente, pero su voz, paradójicamente, sonaba más potente y desgarradora que nunca.
La noticia de su muerte no solo devastó a sus compañeros de banda, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, sino que provocó una ola de duelo global que culminaría meses más tarde en el famoso concierto tributo en Wembley.
Con su muerte, Mercury pasó de ser una estrella de rock a una leyenda inmortal. Su capacidad para conectar con estadios enteros, su teatralidad operística y su rechazo a ser etiquetado o victimizado definieron su legado.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum "Innuendo", publicado en 1991, el último disco que Queen publicó con Freddie en vida. Es el testamento sonoro de un genio que cantó hasta su último aliento.
👶Nacimientos
🎸 Bob Burns (Lynyrd Skynyrd) y Bev Bevan (ELO)
⏱️ El 24 de noviembre de 1950, nació Bob Burns quién fue mucho más que el primer batería de Lynyrd Skynyrd; fue el arquitecto rítmico del rock sureño clásico.
Su estilo, que combinaba una pegada cruda con un swing innegable, fue vital para el sonido de los dos primeros discos de la banda.
Aunque el agotamiento le llevó a dejar el grupo antes del fatídico accidente aéreo que afectó al grupo el 20 de octubre de 1977, su interpretación en himnos inmortales como "Free Bird" o "Simple Man" es impecable.
Tras abandonar a la banda, permaneció en el anonimato con alguna esporádica aparición pública hasta su fallecimiento en 2015 en un accidente automovilístico.
⏱️ El mismo día (el 25 según otras fuentes 🧐), pero de 1944, nació Bev Bevan, miembro fundador de The Move y, sobre todo, de la Electric Light Orchestra (ELO), aportó una base rítmica contundente y pesada que contrastaba con los arreglos orquestales de Jeff Lynne.
Su versatilidad es tal que no solo definió el pop progresivo de los setenta, sino que también tuvo el privilegio y la potencia necesaria para girar y grabar con los padres del heavy metal, Black Sabbath, con los que grabó el disco "The Eternal Idol" en 1987.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum "(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)", lanzamiento de 1973 y debut de la banda con un Burns pletórico de energía.
➡️ El disco "A New World Record" publicado en 1976 por la ELO donde destaca la batería de Bevan casi desde la primera nota del disco.
🎸 Clem Burke (Blondie) y Rob Blasko Nicholson (Rob Zombie)
⏱️ Nacido el 24 de noviembre de 1955, Clem Burke fue uno de los motores de la new wave. Aunque su paso fugaz por Ramones como Elvis Ramone es una anécdota genial (sólo participó en dos conciertos 😁), su verdadero legado reside en Blondie.
Su estilo explosivo, casi caótico pero siempre preciso, definió el sonido de la banda neoyorquina, influyendo a generaciones posteriores de bateristas.
⏱️ Rob Blasko Nicholson, definición de profesionalidad en el metal moderno, nació un 24 de noviembre de 1969.
Tras destacar en el underground y acompañar a Rob Zombie, se convirtió en el fiel escudero de las cuatro cuerdas para Ozzy Osbourne. Su imagen oscura y su ejecución sólida lo convirtieron en el bajista ideal para acompañar al Príncipe de las Tinieblas.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ "Eat to the Beat", publicación de 1979 de la banda Blondie, donde destaca la batería de Burke, especialmente en el tema que abre el disco "Dreaming".
➡️ "Black Rain", lanzamiento de 2007, es el disco que significó el debut de Blasko al bajo acompañando a Osbourne.
💿 Lanzamientos
🎸Hawkwind
Hawkwind consolidó su estatus como los maestros absolutos del space rock con la publicación de "Doremi Fasol Latido" el 24 de noviembre de 1972.
Este álbum marcó el debut en estudio de un tal Ian "Lemmy" Kilmister al bajo, cuyo sonido sucio, distorsionado y rítmico transformó por completo la identidad sonora de la banda.
Lejos de la psicodelia amable de la década anterior, este disco ofreció un viaje más oscuro, pesado y repetitivo, casi ritualista.
Temas como "Brainstorm" o "Space Is Deep" mostraron un asalto sónico hipnótico que sentó las bases de lo que décadas más tarde llamaríamos stoner rock. Fue una obra maestra cruda, primitiva y totalmente cósmica.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El mencionado disco, de título curioso, "Doremi Fasol Latido" 🧐.
🌍 Te puede interesar:
➡️ Ian Fraser Kilmister – Lemmy in memoriam (Motörhead fue la vida de Lemmy Kilmister desde el día que dejó Hawkwind).
🎸Metallica
El 24 de noviembre de 1998, tras una etapa polémica experimentando con el hard rock y la estética alternativa en la era "Load", Metallica decidió volver atrás y mirar hacia sus raíces más profundas con "Garage Inc.".
Este doble álbum funcionó como una carta de amor a las bandas que les formaron, desde la New Wave of British Heavy Metal hasta el punk y el hardcore.
El primer disco presentó versiones recién grabadas, donde sorprendentemente convirtieron "Turn the Page" de Bob Seger en un himno propio y honraron a Mercyful Fate con un medley espectacular.
El segundo disco recopiló todas sus caras B difíciles de encontrar y sus EPs descatalogados, convirtiéndose en un documento esencial para entender el ADN musical de los cuatro de San Francisco.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El mencionado disco "Garage Inc.", el retorno al origen de Metallica.
🤘Breves, pero no menos importantes
🎸 Tony Rombola (Godsmark), Chad Taylor (Live) y Eric Carr (Kiss)
⏱️ Tony Rombola es el arquitecto del sonido denso y musculoso que caracteriza a Godsmack.
A menudo infravalorado, sus riffs poseen esa cualidad monolítica y oscura heredada de la escena grunge de Seattle, pero actualizados con la agresividad del metal moderno.
Su trabajo en la guitarra es lo que eleva a la banda por encima del post-grunge genérico, aportando solos con mucho groove y rítmicas contundentes que se han convertido en un estándar del metal alternativo estadounidense de las últimas décadas.
⏱️ Como guitarrista principal de Live, Chad Taylor fue una pieza clave para definir el sonido del rock alternativo a mediados de los noventa.
Lejos de buscar el virtuosismo técnico vacío, Taylor se especializó en crear texturas y atmósferas emotivas que envolvían la potente voz de Ed Kowalczyk.
Su capacidad para transitar de arpegios limpios y cristalinos al sonido distorsionado, ayudó a que canciones como "Lightning Crashes" se convirtieran en clásicos generacionales, aportando una espiritualidad eléctrica única al género.
⏱️ El fallecimiento de Eric Carr el mismo día que Freddie Mercury es una de las grandes injusticias mediáticas de la historia del rock.
Conocido como The Fox, Carr salvó literalmente a Kiss en los ochenta, aportando una potencia descomunal y una técnica de doble bombo que la banda necesitaba para endurecer su sonido.
Fue un músico humilde, querido por los fans y tremendamente talentoso, cuyo sonido de batería similar a un cañón definió la era más heavy de la banda neoyorquina.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum homónimo de la banda Godsmack, publicado en 1998, su disco debut y donde establecieron las bases de su sonido.
➡️ "Throwing Copper", disco publicado en 1994, y considerado, por muchos, como la obra maestra de Live.
➡️ Finalmente, "Creatures of the Night", álbum publicado en 1982 por Kiss y, seguramente, uno de los mejores trabajos de Carr a la batería.
El 24 de noviembre nunca será una fecha más en el calendario del rock. Es una jornada teñida de luto por la pérdida de dos gigantes como Freddie Mercury y Eric Carr, cuyas ausencias siguen pesando décadas después. Sin embargo, la música es un ciclo continuo, y mientras lloramos a unos, celebramos el nacimiento de los arquitectos del ritmo como Bev Bevan, Bob Burns y Clem Burke, y disfrutamos de obras que definieron géneros como las de Hawkwind o Metallica.
Hoy es un día para desempolvar esos viejos vinilos o darle al play en nuestras plataformas digitales. Ya sea con la majestuosidad de Queen, la contundencia de Kiss o la energía del garage de Metallica, la banda sonora de este día es inmejorable.
¿Y tú, con qué disco vas a rendir homenaje a este día histórico? ¿Eres de los que recuerdan a Freddie o prefieres reivindicar la figura del Zorro de Kiss? Déjanos tu comentario más abajo ✏️, comparte este artículo en tus redes sociales y suscríbete a nuestra newsletter para no perderte la historia del rock, día a día.
¡Mañana más historias del rock!
Última revisión: 20/11/2025