Las efemérides del 21 de noviembre vienen marcadas en la historia del rock y del metal por nacimientos de músicos que han influido a generaciones posteriores y lanzamientos discográficos que marcaron época. Hoy recordamos a Dr. John, Alex James (Blur), Mark Tulin (The Electric Prunes), Queen, AC/DC, U2, Bruce Springsteen, Korn, Kiss, Nickelback, B.B. King, Björk y Lonnie Jordan (War).
👶Nacimientos
🎸 Dr. John
Dr. John, nacido como Malcolm John Rebennack Jr. el 21 de noviembre de 1941 en Nueva Orleans, fue una figura esencial en la fusión del rock con el blues, el funk y el jazz.
Su estilo inconfundible, marcado por una voz rasposa y una estética teatral inspirada en el folclore de Luisiana, lo convirtió en un icono cultural más allá de lo estrictamente musical.
En los años 60 y 70, su personaje escénico Dr. John, The Night Tripper lo catapultó como referente del rock psicodélico con raíces afroamericanas.
Además de su carrera solista, colaboró con artistas como The Rolling Stones, Eric Clapton y Van Morrison, dejando huella como pianista y arreglista. Su legado se consolidó con el Grammy a toda una carrera en 2008, reconociendo décadas de innovación y autenticidad.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum “Gris-Gris”, publicación de 1968, su debut solista, con una atmósfera hipnótica y una mezcla única de géneros y estilos.
🎸 Alex James (Blur) y Mark Tulin (The Electric Prunes)
⏱️ El bajista de Blur, una de las bandas clave del britpop de inicios de los 90, Alex James, nació el 21 de noviembre de 1968.
Su estilo melódico y su imagen despreocupada ayudaron a definir el sonido y la estética de los años 90.
Más allá de la música, ha destacado como columnista y, a pesar de haber sido vegetariano mucho años, productor de quesos artesanales 🫨, mostrando una versatilidad poco común en el mundo del rock.
⏱️ Mark Tulin, nacido el 21 de noviembre de 1948, fue bajista de The Electric Prunes, banda pionera del garage psicodélico en los años 60.
Su trabajo en el largamente versionado tema de 1966 “I Had Too Much to Dream (Last Night)” es considerado un clásico del género.
Más adelante colaboró con Billy Corgan, líder de The Smashing Pumpkins, en proyectos paralelos, manteniendo viva su influencia en el rock alternativo.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ Para adentrarse en el espíritu del britpop en su apogeo, nada mejor que el álbum "Parklife", publicación de Blur de 1994.
➡️ Y un álbum de The Electric Prunes que nos permite redescubrir la música que podríamos llamar proto-psicodelia: “Underground”, lanzamiento de 1967.
💿 Lanzamientos
🎸Queen
El 21 de noviembre de 1975, Queen lanzaron en el Reino Unido “A Night at the Opera”, un disco que redefinió los límites del rock. Y, por si te lo preguntas, sí, el título es un homenaje a la película homónima de los Hermanos Marx. ¡Ah! ¿No sabes quienes eran los hermanos Marx? 😮 Sigue el enlace y conócelos, por favor...
Con una producción ambiciosa y una mezcla de estilos que iba del hard rock al music hall (esos son mis chicos 😁), el álbum consolidó a la banda como una fuerza creativa imparable.
Si bien su tema más emblemático, “Bohemian Rhapsody”, rompió esquemas con su estructura operística y se convirtió en un fenómeno cultural, el disco también incluye joyas como “Love of My Life” y “You’re My Best Friend” (esta última. compuesta por John Deacon, bajista de la banda), mostrando la versatilidad compositiva del grupo.
Fue el álbum más caro producido hasta entonces en Reino Unido, pero su impacto justificó cada libra invertida.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ De escucha obligada, "A Night at the Opera".
🎸AC/DC
Si ayer hablábamos del lanzamiento de "For Those About to Rock We Salute You" de AC/DC, el mismo día, pero 3 años antes, 1978, publicaron en Estados Unidos su primer álbum en directo: “If You Want Blood You’ve Got It”.
Grabado en Glasgow durante la gira de “Powerage”, el disco captura la energía cruda y explosiva de la banda australiana en su mejor momento con Bon Scott al frente.
Con versiones incendiarias de temas como “Whole Lotta Rosie”, “Let There Be Rock” o “High Voltage”, el álbum se convirtió en una referencia del rock en vivo.
Su portada, con Angus Young atravesado por su propia guitarra, es tan icónica como su contenido. Este directo consolidó la reputación de AC/DC como una de las bandas más potentes sobre el escenario.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El mencionado disco “If You Want Blood You’ve Got It”, cien por cien energía en directo de una banda mítica.
🎸Directos, introspección y rock de estadio 🫨
El 21 de noviembre ha sido, a lo largo de los años, una fecha especialmente fértil para los lanzamientos discográficos dentro del rock y el metal.
Desde directos legendarios hasta álbumes introspectivos o de alto voltaje comercial, esta jornada ha dejado huella en distintas generaciones de oyentes.
En 1983, U2 publicó “Under a Blood Red Sky”, su primer disco en directo. Grabado durante la gira de “War”, capturó la intensidad de la banda irlandesa en plena ebullición política y emocional. Este álbum no solo consolidó su reputación en vivo, sino que también sirvió como carta de presentación para el público estadounidense.
Doce años después, 1995, Bruce Springsteen sorprendió con “The Ghost of Tom Joad”, un trabajo acústico, sombrío y profundamente social.
Inspirado en la novela The Grapes of Wrath de Steinbeck (traducida como Las uvas de la ira, Viñas de ira o Las viñas de la ira), el disco mostró al Boss en su faceta más comprometida, alejándose del arena rock para abrazar la narrativa folk.
En 2003, Korn regresó a sus raíces con “Take a Look in the Mirror”, un álbum que recuperaba la agresividad de sus primeros trabajos. Aunque no fue tan innovador como sus predecesores, supuso un punto de inflexión antes de los cambios de formación que vendrían después.
Kiss, por su parte, lanzó en 2006 “Alive! The Millennium Concert”, un directo grabado en la Nochevieja de 1999 pero publicado años más tarde.
Este disco cerraba la saga “Alive!” con una mezcla de nostalgia y potencia escénica, reafirmando su legado como banda de directo.
Finalmente, en 2011, Nickelback editó “Here and Now”, un álbum que, pese a las críticas, fue un éxito comercial rotundo.
Con temas como “When We Stand Together”, la banda canadiense demostró su capacidad para conectar con las masas a través de un rock accesible y directo.
Un día completo de rock y metal 🤘.
🎸 Escucha en Spotify los discos mencionados en esta efeméride:
➡️ "Under a Blood Red Sky", "The Ghost of Tom Joad", "Take a Look in the Mirror", "Alive! The Millennium Concert" y "Here and Now".
🤘Breves, pero no menos importantes
🎸 B.B. King, Björk y Lonnie Jordan
⏱️ El 21 de noviembre de 1964, B.B. King grabó en Chicago el legendario “Live at the Regal”, uno de los discos en vivo más influyentes del blues.
Captura su maestría con la guitarra y su conexión con el público, en un repertorio que incluye clásicos como “Sweet Little Angel” y “Every Day I Have the Blues”.
Este álbum ha sido referencia para generaciones de guitarristas, desde Eric Clapton hasta John Mayer.
⏱️ Björk nació el 21 de noviembre de 1965 en Reikiavik, Islandia. Su carrera comenzó en bandas punk, rock gótico (¿Te preguntabas que hace Björk aquí? 😁), pop y mucha experimentación, pero fue en solitario donde desarrolló un estilo único que mezcla música electrónica, vanguardismo y pop experimental.
Con discos como “Debut”, efectivamente, su primer disco, publicado en 1993 o “Homogenic”, de 1997, se convirtió en una figura clave de la música alternativa.
☝️* La verdad es que Björk publicó un primer disco en 1977, es decir, cuando tenía 12 años y fue más una cuestión familiar, nunca fue digitalizado y no aparece en su discografía oficial, aunque el disco fue platino en Islandia 🫨 *
Su estética visual y su enfoque artístico multidisciplinar la han consolidado como una de las creadoras más influyentes del siglo XXI.
⏱️ Lonnie Jordan, nacido el 21 de noviembre de 1948, es uno de los miembros fundadores de War, banda pionera en fusionar funk, soul, jazz y rock con conciencia social.
Como teclista y vocalista, fue clave en éxitos como “Low Rider” o “Why Can’t We Be Friends?”.
Su estilo relajado pero comprometido ayudó a definir el sonido multicultural de los años 70, especialmente en la costa oeste de los Estados Unidos.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum mencionado de B.B. King, "Live at the Regal".
➡️ De Björk, nos decantamos por "Homogenic", por su fusión de cuerdas clásicas y beats industriales.
➡️ Finalmente, de War, "“Why Can’t We Be Friends?”, publicado en 1975, por su groove contagioso y por ser el disco que incluye los dos éxitos mencionados de la banda.
El 21 de noviembre nos ha dejado una cosecha sonora difícil de igualar: desde nacimientos que marcaron estilos únicos como los de Björk, Dr. John o Lonnie Jordan, hasta discos que definieron épocas, como “A Night at the Opera” de Queen o “Under a Blood Red Sky” de U2.
La variedad de géneros – blues, art pop, britpop, hard rock – demuestra que esta fecha ha sido testigo de momentos clave en la evolución del rock y el metal.
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Última revisión: 17/11/2025