Las efemérides del 20 de noviembre nos sumergen en una fecha marcada por el nacimiento de auténticos titanes de las seis cuerdas, el inicio de supergrupos progresivos y lanzamientos que hicieron temblar los estadios. Es un día para celebrar desde el slide sureño hasta el virtuosismo del teclado y el rock más atronador. Hoy recordamos a Duane Allman (The Allman Brothers Band), Joe Walsh (The Eagles), Davey Havok (AFI), Oliver Sykes (Bring Me The Horizon), Emerson, Lake and Palmer, AC/DC, Alice Cooper y Mike D (Beastie Boys).
👶Nacimientos
🎸 Duane Allman (The Allman Brothers Band)
Nacido el 20 de noviembre de 1946 en Nashville, Duane Allman cambió para siempre el mundo de la guitarra eléctrica.
Conocido como Skydog, no solo fundó The Allman Brothers Band junto a su hermano Gregg, sino que redefinió el uso del slide, otorgándole una voz melódica, llorosa y casi humana que nadie ha logrado imitar con igual maestría.
Su carrera fue trágicamente breve, cortada por un accidente de moto a los 24 años, aunque nos dejó un gran legado.
Duane fue uno de los arquitectos del rock sureño y una pieza clave, como músico de sesión, en grabaciones históricas de soul y del blues, como, por ejemplo, su colaboración con Eric Clapton en el tema "Layla", uno de los grandes éxitos de Clapton de su época con Derek and The Dominos (banda, por cierto, de corta y trágica existencia).
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum, ya recomendado en otras efemérides, "At Filmore East", considerado casi unánimemente como el mejor disco en directo de la historia del rock. ¿Estás de acuerdo? ✏️
🎸 Joe Walsh (The Eagles)
Joe Walsh nació el 20 de noviembre de 1947 en Kansas. Es especialmente conocido por haber revitalizado una de las bandas más grandes de la historia mientras mantenía una carrera en solitario llena de éxitos: The Eagles.
Walsh aportó el músculo roquero y la distorsión necesaria a The Eagles cuando se unió a ellos a mediados de los setenta, alejándolos del country suave para endurecer su sonido. Efectivamente, Walsh entró en The Eagles en 1975 sustituyendo a Bernie Leadon, más orientado a un estilo country y el bluegrass (orientación, que con el paso de los años, Leadon matizó). Como anécdota, parecer ser que Leadon se despidió de la banda vertiendo una cerveza por la cabeza de Glenn Frey 😮.
La llegada de Walsh fue determinante para que el grupo adoptara ese sonido más rockero y eléctrico que define todo el álbum "Hotel California", primero grabado con él. Su duelo de guitarras con Don Felder en el final de la canción homónima es, probablemente, de lo más icónico y recordado.
Antes de esta etapa, ya había dejado una huella profunda con el trío James Gang y su potente estilo de tocar.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum "James Gang Rides Again", publicado en 1970 por James Gang, y que sirve para entender la crudeza de Walsh en temas como "Funk #49", que abre el disco, un ejemplo perfecto de groove rockero y riffs pegadizos que definieron el sonido americano de los setenta.
🎸 Davey Havok (AFI) y Oliver Sykes (Bring Me The Horizon)
⏱️ Davey Havok, nacido el 20 de noviembre de 1975 en Nueva York, es mucho más que el vocalista de AFI.
Desde los inicios de la banda en el hardcore punk californiano hasta su transformación en referentes del rock gótico y alternativo, Havok ha liderado al grupo con una estética muy personal y una voz teatral e inconfundible.
Su capacidad para mezclar gritos viscerales con melodías oscuras definió el sonido de toda una generación de adolescentes a principios de los 2000.
⏱️ Y también un 20 de noviembre, pero de 1986, nació Oliver Sykes quién ha pasado de ser el rostro del deathcore adolescente a convertirse en una de las figuras más influyentes del rock moderno.
Al frente de Bring Me The Horizon, ha guiado al grupo en una valiente exploración sonora que desafía las etiquetas del metal, incorporando electrónica y pop sin enrojecerse.
Sus letras, cargadas de vulnerabilidad sobre la salud mental, han conectado profundamente con millones de fans, revitalizando y ampliando los límites de la escena pesada.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum "Sing the Sorrow", publicado en 2003 por AFI, su obra maestra con un equilibrio entre su pasado punk y su presente atmosférico y atemporal.
➡️ Y de Bring Me The Horizon, el álbum publicado en 2013, "Sempiternal", otro equilibrio, como el anterior, pero en este caso entre la agresividad metálica y los estribillos de estadio que los harían mundialmente conocidos.
💿 Lanzamientos
🎸Emerson, Lake and Palmer
El 20 de noviembre de 1970, EL&P debutaron con su álbum homónimo y el panorama del rock cambió con la llegada de lo que la crítica especializada bautizó como el supergrupo definitivo.
Con Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer, provenientes de The Nice, King Crimson y Atomic Rooster respectivamente, las expectativas eran altísimas, y su debut las cumplió con creces.
Este álbum sentó las bases del rock progresivo sinfónico. No se trataba solo de tocar fuerte; se trataba de fusionar estructuras clásicas con la agresividad del rock.
El uso que hizo Keith Emerson del sintetizador Moog en la balada "Lucky Man" (composición de Lake) marcó un antes y un después, introduciendo esta tecnología alienígena al gran público y cambiando la textura de la música popular para siempre. Mientras tanto, cortes como "The Barbarian", basado en la pieza clásica de Béla Bartók "Allegro barbaro", mostraban una pesadez que rivalizaba con el hard rock de la época.
Los críticos a menudo los acusaron de pomposidad, pero el público adoró la escala de su ambición. Con este lanzamiento, EL&P legitimó la idea de que los músicos de rock podían ser técnicamente competentes igual que los de jazz o los de música clásica.
Fue el inicio de una era de virtuosidad, escenarios gigantescos y suites musicales complejas, cimentando su lugar como uno de los tríos más exitosos de la historia de la música rock.
Hasta que a finales de los 70, todo explosionó con la llegada del punk, pero esto es otra historia 😉.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El mencionado disco homónimo, debut de Emerson, Lake and Palmer en 1970.
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➡️ 1977 – Punk, NASA y Fiebre del Sábado Noche (El año 1977 fue un punto de inflexión para la música rock. Mientras el rock progresivo seguía dominando la escena musical, un nuevo sonido, crudo y rebelde, emergía con fuerza).
🎸AC/DC
Suceder a un monstruo comercial y artístico como "Back in Black" parecía una misión imposible.
Pero los hermanos Angus y Malcolm Young y Brian Johnson aceptaron el reto y tal día como hoy de 1981, publicaron en EE.UU. "For Those About to Rock We Salute You"; AC/DC estaban lejos de haber tocado techo con su nuevo cantante.
De hecho, este disco logró lo que su predecesor no había conseguido: convertirse en el primer álbum de la banda en alcanzar el número uno en las listas de Estados Unidos.
Producido nuevamente por "Mutt" Lange, el sonido es quizás más lento, pero más pesado y opresivo que en trabajos anteriores.
El tema que da título al disco, inspirado en el saludo de los gladiadores romanos morituri te salutant (los que van a morir te saludan) 😮, se convirtió en un himno instantáneo y una pieza inamovible de sus directos, asociando para siempre a la banda con el estruendo ensordecedor de los cañones en el escenario.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El mencionado disco "For Those About to Rock We Salute You", que compite con "Back in Black" para ser considerado el mejor disco de AC/DC. ¿Con cual te quedas? ✏️
🎸Alice Cooper
El 20 de noviembre de 1973, Alice Cooper (como banda) publicó "Muscle of Love", el disco que significó el final de una era.
Efectivamente, éste fue el último álbum de estudio grabado por la banda original de Alice Cooper antes de que Vincent Furnier, nombre real de Alice Cooper (músico) 🤪, se quedara con el nombre e iniciara su carrera en solitario.
Sin su productor habitual Bob Ezrin, el grupo optó por un sonido de hard rock más básico y crudo, alejándose de los conceptos teatrales de "Billion Dollar Babies".
Aunque dejó el éxito "Teenage Lament '74", las tensiones internas hicieron que la separación fuera inevitable poco después.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ "Muscle of Love", penúltimo álbum de estudio de la banda Alice Cooper, puesto que 52 años más tarde 🫨, en julio del 2025, publicaron "The Revenge of Alice Cooper".
🤘Breves, pero no menos importantes
🎸 Mike D (Beastie Boys)
Michael Diamond, más conocido como Mike D, es fundamental para entender cómo el rock y el hip hop se dieron la mano.
Como co-fundador de los Beastie Boys, pasó del hardcore punk inicial de la banda a liderar una revolución cultural.
Su estilo vocal nasal y su actitud irreverente fueron el sello de identidad de un trío que rompió barreras raciales y musicales en los ochenta. Mike D demostró que se podía ser un punk rockero con caja de ritmos y chándal 😁.
Antes de "Check Your Head", álbum que publicaron en 1992, el hip hop era casi exclusivamente samples y cajas de ritmos. Los Beastie Boys volvieron a coger sus instrumentos (bajo, guitarra, batería) y rapearon sobre ellos con actitud punk. Eso es, en esencia, lo que harían luego Limp Bizkit, P.O.D. o Linkin Park. ¿Beastie Boys, pioneros? ¿Qué opinas? ✏️
Skate, punk rock y rap en una misma sartén, el ADN del nu metal y del rap metal cociéndose a fuego lento.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum "Check Your Head", publicación de Beastie Boys de 1992, la fusión perfecta de funk, rap y punk rock sucio.
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➡️ Más allá de "Walk this Way" – Rick Rubin (La idea de fusionar rock con hip-hop sólo podía salir de la mente de un productor brillante y especial. ¿Conoces la historia de "Walk this Way"?).
El 20 de noviembre es, sin duda, una fecha marcada a fuego en el calendario roquero. Pocos días pueden presumir de haber visto nacer a dos guitarristas tan influyentes como Duane Allman y Joe Walsh, cuyas cuerdas definieron el sonido americano de los setenta.
Si a esto le sumamos el nacimiento de una voz generacional como la de Oliver Sykes y la publicación de obras icónicas de AC/DC y Emerson, Lake & Palmer, nos queda una jornada ecléctica que resume perfectamente la riqueza del rock: virtuosismo, actitud y evolución constante.
¿Y tú? ¿Eres más del rock clásico de los Allman Brothers o prefieres la contundencia moderna de Bring Me The Horizon? ¿Crees que el disco de los cañones de AC/DC supera a su predecesor?
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Última revisión: 17/11/2025