Las efemérides del 10 de noviembre reúnen nacimientos, discos emblemáticos y despedidas que marcaron la historia de la música con una mezcla de punk, hard rock y metal y el legado del sonido de Nueva Orleans. Hoy recordamos a Greg Lake, Glen Buxton (Alice Cooper), Chris Joannou (Silverchair), Allen Toussaint, Miriam Makeba, Queen, Mötley Crüe, Foo Fighters, Sepultura, The Clash, Kiss y Enio Morricone.
👶Nacimientos
🎸Greg Lake
Greg Lake nació el 10 de noviembre de 1947 en Poole, Dorset (Reino Unido).
Su nombre está grabado en la historia del rock progresivo gracias a dos hitos: ser miembro fundador de King Crimson y, poco después, formar parte del super-trío Emerson, Lake & Palmer.
Su carrera comenzó con fuerza en 1969, cuando Robert Fripp lo invitó a unirse a King Crimson como bajista y vocalista (ambos eran amigos desde la escuela). Con ellos participó en el álbum debut “In the Court of the Crimson King”, considerado una piedra angular del rock progresivo.
La voz cálida y poderosa de Lake, junto con su habilidad para el bajo y la guitarra, dieron identidad a un disco que aún hoy se cita como referencia obligada.
En 1970, Lake se unió a Keith Emerson y Carl Palmer para dar vida a ELP, una de las bandas más influyentes de los años setenta.
Con ellos grabó nueve discos de estudio, entre los que destacan “Trilogy” y “Brain Salad Surgery”. Su composición “Lucky Man”, escrita en su adolescencia, se convirtió en un himno del grupo y en una de las canciones más reconocibles del género.
Además de su faceta como intérprete, Lake fue productor y solista, publicando los álbumes “Greg Lake”, en 1981 y “Manouvres”, en 1983 (ambos discos con la colaboración de Gary Moore).
Lake falleció en 2016, víctima de una enfermedad, dejando un legado imborrable que sigue inspirando a músicos y oyentes a día de hoy.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum “Trilogy”, publicado en 1972, un disco que muestra la versatilidad de ELP, con piezas que van desde la delicadeza melódica hasta la grandilocuencia progresiva. Un álbum perfecto para entender por qué Greg Lake es recordado como una voz esencial del rock.
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🎸Glen Buxton (Alice Cooper) y Chris Joannou (Silverchair)
⏱️ Glen Buxton, nacido el 10 de noviembre de 1947 en Akron, Ohio, fue el guitarrista original de Alice Cooper, aportando riffs memorables en los conocidos temas “I’m Eighteen” y “School’s Out”.
Su estilo crudo y directo ayudó a definir el sonido inicial de la banda, convirtiéndola en pionera del shock rock.
Buxton falleció en 1997, con sólo 49 años de edad, a causa de las complicaciones de una neumonía.
⏱️ Chris Joannou nació el 10 de noviembre de 1979 en Newcastle, Australia, siendo conocido, principalmente, por haber sido el bajista de Silverchair, banda clave del grunge australiano.
Su sonido sólido y profundo fue esencial en discos como “Frogstomp”, disco debut de la banda de 1995, y “Neon Ballroom”, lanzamiento de 1999.
Joannou sigue activo en la escena musical y empresarial.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum “School’s Out”, un clásico de la banda de Alice Cooper, publicado en 1972 y que refleja su espíritu más rebelde.
➡️ “Frogstomp”, el debut que capturó la energía juvenil de Silverchair.
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✝️ Fallecimientos
🎸Allen Toussaint y Miriam Makeba
⏱️ El 10 de noviembre de 2015 falleció Allen Toussaint, pianista, compositor y productor clave en el sonido de Nueva Orleans.
Su trabajo con artistas como The Meters y Dr. John definió el funk y el R&B de la ciudad. Su legado musical sigue siendo fundamental para entender la cultura del sur estadounidense.
⏱️ El 10 de noviembre de 2008 murió Miriam Makeba, conocida como Mama Africa.
Cantante sudafricana y activista contra el apartheid, llevó la música africana al mundo con éxitos como “Pata Pata”. Su voz y compromiso social la convirtieron en símbolo de resistencia y esperanza para generaciones enteras.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ De Toussaint, “Southern Nights”, disco publicado en 1975. Es considerado su obra maestra en solitario y muestra toda la riqueza del sonido de Nueva Orleans, con una explosiva mezcla de funk, soul y jazz.
➡️ La icónica canción de Makeba, "Pata Pata".
💿 Lanzamientos
🎸Queen
El 10 de noviembre de 1978, Queen publicó su séptimo álbum de estudio, “Jazz”, un trabajo que reflejó la diversidad creativa de la banda en plena madurez.
Grabado entre Suiza y Francia, el disco marcó el regreso del productor Roy Thomas Baker, aunque sería su última colaboración con el grupo.
“Jazz” incluyó temas que se convirtieron en clásicos, como “Don’t Stop Me Now”, además del doble sencillo “Bicycle Race / Fat Bottomed Girls" 😮, que mostró el ingenio y la provocación característica de Queen.
El álbum alcanzó el número dos en las listas británicas y el número seis en Estados Unidos, consolidando su éxito internacional. Su eclecticismo, desde el rock duro hasta experimentos sonoros, lo convirtió en una pieza clave dentro de la discografía de la banda.
🎸 Escucha en Spotify el disco mencionado en esta efeméride:
➡️ "Jazz", una experimentación sonora de Queen.
🎸Mötley Crüe, Foo Fighters, Sepultura y The Clash
⏱️ El 10 de noviembre de 1981, Mötley Crüe debutaron con el álbum “Too Fast for Love”, un disco crudo y directo que definió el sonido glam metal de Los Ángeles.
Con riffs agresivos y una actitud provocadora (desde la misma carátula), abrió el camino para el éxito de la banda en los años ochenta.
⏱️ El 10 de noviembre de 2014, Foo Fighters publicaron su octavo disco, “Sonic Highways”, un álbum conceptual grabado en ocho ciudades de Estados Unidos.
Cada canción refleja la historia musical local, acompañada por una serie documental en HBO. Fue un proyecto ambicioso que mostró la visión artística de Dave Grohl.
⏱️ El 10 de noviembre de 1986, Sepultura publicó su primer LP, “Morbid Visions”, un disco brutal que marcó el inicio de su carrera internacional.
Con influencias del death y el black metal, el álbum mostró la crudeza de la escena brasileña y consolidó a la banda como referente del metal extremo.
Aunque rudimentario en producción, su energía y agresividad lo convirtieron en pieza clave para entender la evolución posterior de Sepultura.
⏱️ Y, el mismo día y año que Queen y su "Jazz", The Clash editaron su segundo álbum “Give ’Em Enough Rope”, producido por Sandy Pearlman (conocido por su estrecha relación con la banda Blue Öyster Cult).
Fue su primer lanzamiento en Estados Unidos y consolidó su reputación internacional. Con letras políticas y energía punk, el disco preparó el terreno para el mítico “London Calling”.
🎸 Escucha en Spotify los discos mencionados en esta efeméride:
➡️ "Too Fast for Love", el debut de Mötley Crüe.
➡️ El álbum de Foo Fighters, "Sonic Highways".
➡️ El espectacular debut de Sepultura, "Morbid Visions".
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➡️ Sunset Strip: El reino del glam metal (Comandadas por Mötley Crüe, diversas bandas de Los Ángeles, dieron lugar a un movimiento cercano en sus inicios al heavy metal pero con una temática y, sobre todo, una puesta en escena fácilmente identificable: el glam metal).
➡️ 1977 – Punk, NASA y Fiebre del Sábado Noche (El año 1977 fue un punto de inflexión para la música rock. Gente como The Clash y Sex Pistols, debutaron discográficamente. Un nuevo sonido, crudo y rebelde, emergía con fuerza).
🤘Breves, pero no menos importantes
🎸Kiss y Enio Morricone 🫨
⏱️ El 10 de noviembre de 1981, Kiss publicó su noveno álbum de estudio, “Music from The Elder”, un proyecto conceptual producido por Bob Ezrin.
Concebido como banda sonora de una película que nunca llegó a realizarse, el disco sorprendió por su giro hacia el rock progresivo y sinfónico. Aunque fue un fracaso comercial y desconcertó a muchos fans, con el tiempo se ha convertido en un título de culto dentro de la discografía de la banda.
⏱️ El 10 de noviembre de 1928 nació Ennio Morricone, compositor italiano célebre por sus bandas sonoras.
Aunque ajeno al rock, su pieza “The Ecstasy of Gold”, creada para la película El bueno, el feo y el malo (El bueno, el malo y el feo en Latinoamérica 🫨), se convirtió en un himno gracias a Metallica, que la utiliza como introducción en sus conciertos desde 1983.
La épica orquestal de Morricone conecta con la intensidad del metal, creando una atmósfera única antes de cada actuación.
🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El sorprendente "Music from The Elder" de la banda Kiss.
➡️ Y de la composición de Morricone, la versión de la película y cómo inicia Metallica sus conciertos.
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➡️ Concerto for Group & Orchestra (La versión de la composición de Morricone, corresponde al disco S&M de Metallica, publicado en 1999, un directo grabado con la San Francisco Symphony).
El 10 de noviembre es una fecha que atraviesa géneros y generaciones: nacimientos de figuras como Greg Lake, Glen Buxton y Chris Joannou, lanzamientos históricos de The Clash, Queen, Kiss, Mötley Crüe, Sepultura y Foo Fighters, además de la huella de Ennio Morricone en el metal y la despedida de Allen Toussaint y Miriam Makeba.
Una jornada que demuestra cómo el rock y el metal dialogan con otras músicas y culturas.
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¡Mañana más historias del rock!
Última revisión: 08/11/2025