15 septiembre, 2025, por rondophonico@gmail.com

Efemérides del rock y metal del 17 de septiembre

Efemérides del rock y el metal del 17 de septiembre con momentos esenciales para la historia del rock y el metal y con artistas que transformaron su sonido y su actitud. Hoy recordamos a Hank Williams, Guns N’ Roses, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Scorpions, Anastacia y Fee Waybill (The Tubes).

👶Nacimientos

🎸Hank Williams

El 17 de septiembre de 1923, nació Hank Williams en Mount Olive, Alabama. 

Aunque su carrera se desarrolló en el country, su influencia en el rock es incuestionable: artistas como Elvis Presley, Bob Dylan o The Rolling Stones han reconocido su huella.

Con un estilo que combinaba blues, gospel y folk, Williams escribió clásicos como “Your Cheatin’ Heart” y “I’m So Lonesome I Could Cry”, caracterizados por su honestidad emocional y melodías directas.

Falleció prematuramente en 1953, con sólo 29 años 😨, pero dejó un legado que trascendió géneros y generaciones.

🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum “The Complete Health & Happines Recordings”, publicado en 2019. Una recopilación esencial para entender por qué Hank Williams es un pilar de la música popular del siglo XX.

💿Lanzamientos

🎸Guns N’ Roses

El 17 de septiembre de 1991, Guns N’ Roses sorprendió al mundo con una jugada tan ambiciosa como arriesgada: publicar simultáneamente dos álbumes dobles, “Use Your Illusion I” y “Use Your Illusion II”. 

La banda, que venía de arrasar con “Appetite for Destruction”, su álbum debut, decidió ampliar su paleta sonora incorporando elementos de blues, piano, arreglos orquestales y versiones de clásicos como “Live and Let Die” de Paul McCartney.

La grabación no estuvo exenta de tensiones: la salida del batería Steven Adler por sus problemas con las drogas dio paso a Matt Sorum, y la entrada del teclista Dizzy Reed aportó nuevas texturas. Entre los temas más recordados de “Use Your Illusion I” destacan la balada épica “November Rain”, el rock directo de “Right Next Door to Hell” y el medio tiempo “Don’t Cry”.

Ambos discos debutaron en lo más alto de las listas y vendieron millones de copias en todo el mundo, consolidando a Guns N’ Roses como la banda más grande del momento. Sin embargo, también marcaron el inicio de una etapa de desgaste interno que acabaría con la salida de Izzy Stradlin y una larga pausa creativa.

🎸 Escucha en Spotify:
➡️ A falta de uno, mejor escuchar los dos discos de esta efeméride, “Use Your Illusion I” y “Use Your Illusion II”. Escucharlos hoy es revivir la ambición y el exceso de una banda en su punto álgido.

🌍 Te puede interesar:
➡️ Parental Advisory: la censura que hizo más fuerte al rock (La etiqueta buscaba advertir sobre letras con contenido sexual, violento o de drogas y Guns N’ Roses, con canciones como "It’s So Easy", "Mr. Brownstone" o "Used to Love Her", encajaban de lleno en ese perfil. Los discos mencionados en esta efeméride llevaron la etiqueta, por supuesto).
➡️ Sunset Strip: El reino del glam metal (A mediados de los 80, el Sunset Strip era el epicentro del hard rock y glam metal: Mötley Crüe, Poison, Ratt… y, a partir de 1985, Guns N’ Roses).

🎸Judas Priest

El 17 de septiembre de 1979, Judas Priest lanzó “Unleashed in the East” en el Reino Unido. Era su primer álbum en directo, grabado en Tokio durante la gira Hell Bent for Leather. 

El disco capturó la potencia de la banda británica en plena consolidación del heavy metal, con interpretaciones incendiarias de temas como “Victim of Changes” y “The Green Manalishi”.

Aunque hubo controversia sobre si las voces de Rob Halford fueron regrabadas en estudio, el álbum se convirtió en un éxito comercial y en un referente del género, alcanzando el platino en EE. UU. y el Top 10 en Reino Unido.

🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El disco de esta efeméride, “Unleashed in the East”, una descarga de energía pura que muestra a Judas Priest en su faceta más contundente.

🌍 Te puede interesar:
➡️ Cuando el judo se rindió al rock (Este disco de Judas Priest se grabó en el Tokyo Kōsei Nenkin Kaikan y en el Nakano Sun Plaza, no en el emblemático Budokan, pero, bueno, están cerca 😇).

🎸Ozzy Osbourne

El 17 de septiembre de 1991, Ozzy Osbourne lanzó “No More Tears”, su sexto disco en solitario y uno de los más exitosos. 

Con Zakk Wylde a la guitarra y composiciones en las que colaboró Lemmy Kilmister, el álbum ofreció himnos como “Mama, I’m Coming Home”, “Hellraiser” y la extensa y atmosférica “No More Tears”.

Alcanzó el número 7 en Billboard y fue certificado cuádruple platino en EE. UU. Fue el último disco con el batería Randy Castillo y el bajista Bob Daisley, marcando el cierre de una etapa dorada en la carrera de Ozzy.

🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El disco de esta efeméride, “No More Tears”. Un trabajo que combina la fuerza del heavy metal con melodías memorables y letras cargadas de personalidad.

🌍 Te puede interesar:
➡️ La efeméride del 13 de febrero (día en que Black Sabbath publicaron su disco debut, homónimo) y la del 14 de enero (día en que nació Zakk Wylde, guitarrista, cantante y compositor conocido por su poderoso estilo y su vínculo inseparable con Ozzy Osbourne).
➡️ Ian Fraser Kilmister – Lemmy in memoriam (El símbolo de la banda está inspirado en el cráneo de un gorila, el hocico de un perro o un lobo y los atributos de un jabalí. ¿Todavía no sabes de quién estamos hablando?).

🎸Scorpions

El 17 de septiembre de 1975, Scorpions publicó “In Trance”, su tercer álbum y el primero en definir el sonido hard rock que les llevaría al éxito internacional. 

Producido por Dieter Dierks, el disco dejó atrás las largas piezas progresivas para centrarse en canciones más directas como “Dark Lady”, “Top of the Bill” y la balada “In Trance”.

Fue también el primer trabajo con el batería Rudy Lenners (aunque sólo estuvo dos años en la banda) y el que introdujo el icónico logotipo del grupo. La portada original, polémica por su contenido, fue censurada en varios países.

🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El disco de esta efeméride, “In Trance”. Un álbum clave para entender la transición de Scorpions hacia el heavy metal melódico que dominarían en los 80.

🤘Breves, pero no menos importantes

🎸Anastacia y Fee Waybill (The Tubes)

⏱️ El 17 de septiembre de 1968, nació Anastacia en Chicago, quién conquistó Europa con su mezcla de soul, pop y rock (que ella llamó Música Sprock), y éxitos como "I’m Outta Love" o "Left Outside Alone".

⏱️ Y, finalmente, el mismo día de 1950, nació Fee Waybill, carismático vocalista de The Tubes. Famoso por sus interpretaciones teatrales y su versatilidad, ha influido en el rock con su estilo provocador y colaboraciones con artistas como Toto y Richard Marx.

🎸 Escucha en Spotify:
➡️ El álbum "Anastacia", publicado en 2004 por la artista de Chicago. Escucharlo de principio a fin es un viaje por la resiliencia y la autenticidad artística de Anastacia. Su primera grabación tras superar un cáncer de mama, resulta ideal para conocer su lado más intenso y menos pop.
➡️ Y de The Tubes, su disco de 1982 "The Completion Backward Principle". Sus espectáculos visuales también podían entregar canciones sólidas, pegadizas y con un filo satírico que sigue vigente.

El 17 de septiembre nos recuerda que la historia del rock y del metal está hecha de momentos que van desde lanzamientos que cambiaron el rumbo de una banda hasta nacimientos que marcaron generaciones enteras. Cada efeméride es una pieza más del gran mosaico sonoro que seguimos disfrutando décadas después.

Si te ha gustado este repaso, comparte el artículo, cuéntanos cuál de estas fechas marcó tu vida musical y sugiere otras efemérides que merezcan ser recordadas. La historia del rock se escribe entre todos… y cada día tiene su propia banda sonora 🎸🤘. ¡Mañana más historias del rock!

Última revisión: 12/09/2025

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