La historia del fin de una era

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Durante más de medio siglo, la pregunta ha resonado en la cultura popular: ¿Por qué se separaron los Beatles? Las respuestas fáciles siempre han estado a mano, reduciendo uno de los eventos más significativos de la historia de la música popular a una narrativa simplista.

Acompáñanos a desentrañar la compleja red de egos, negocios y arte que llevó a la inevitable separación de The Beatles.

Para algunos, la culpable fue Yoko Ono, la artista vanguardista que envenenó la mente de John Lennon. Para otros, fue Paul McCartney, el líder autoritario que empujó a sus compañeros al límite.

Sin embargo, la historia oficial se desmorona ante la evidencia documental. La disolución de la banda más grande de todos los tiempos no fue un evento único, sino un divorcio a cámara lenta, una tormenta perfecta de factores personales, artísticos y financieros que se gestaron durante años.

Gracias a nuevas evidencias, como las horas de metraje restaurado del documental Get Back de Peter Jackson, hoy podemos desafiar los mitos y reconstruir una historia más precisa. Este material nos invita a mirar más allá de los chivos expiatorios para descubrir las verdaderas causas detrás del fin de una era.

La Muerte de Brian Epstein 

El primer catalizador de la desintegración llegó el 27 de agosto de 1967 con la trágica muerte de su mánager, Brian Epstein. Él era más que un simple gestor; era, en palabras de la banda, el ancla y la disciplina del grupo. Su habilidad para mediar en conflictos y gestionar las finanzas permitió a The Beatles concentrarse únicamente en su música. Su muerte dejó un vacío de liderazgo que los desorientó y los dejó temerosos sobre su futuro.

Esta ausencia, de entrada, provocó un caos empresarial puesto que, sin la guía de Epstein, los Beatles se lanzaron a gestionar su propia empresa, Apple Corps. Lo que pretendía ser un imperio creativo se convirtió rápidamente en una fuente de estrés financiero y disputas que añadieron una presión insostenible.

Paul McCartney, quién asumió muchas responsabilidades (administrativas, financieras y de personal) tras la muerte de Epstein, expresaría más tarde esta carga en la letra de «Carry That Weight«, con ese repetitivo Boy, you’re gonna carry that weight / Carry that weight a long time (Chico, vas a cargar con ese peso / Cargar con ese peso por mucho tiempo).

Sin embargo, el creciente liderazgo y dominio de McCartney fue percibido como autoritario, generando las primeras fricciones. John Lennon reflexionaría años después con una complejidad reveladora: reconoció que los esfuerzos de Paul fueron cruciales para la supervivencia de la banda, pero creía que su deseo de ayudar también surgía de sus propias inseguridades sobre una carrera en solitario 🧐.

El despertar de los egos

Para 1968, los cuatro Beatles ya no eran los jóvenes que compartían un sueño común; eran artistas maduros con agendas creativas cada vez más divergentes. Esta desunión se hizo palpable a lo largo del tiempo que duró la grabación del álbum «The Beatles«, conocido universalmente como el Álbum Blanco, lanzamiento de 1968.

Los intereses musicales de cada miembro se distanciaban notablemente. McCartney se inclinaba hacia el pop, Harrison profundizaba en la música india y Lennon exploraba lo experimental e introspectivo. La revista Rolling Stone describió el álbum como cuatro álbumes en solitario bajo un mismo techo, una afirmación respaldada por un dato demoledor: de los 30 temas del disco,  sólo en 16 tocaron todos los integrantes de la banda juntos.

George Harrison había crecido exponencialmente como compositor, pero se sentía constantemente menospreciado al ver sus canciones rechazadas por Lennon y McCartney. Esta falta de reconocimiento fomentó en él un profundo sentimiento de frustración.

El ambiente era tan tenso que Ringo Starr, sintiéndose aislado y descontento, abandonó la banda durante dos semanas. A su regreso, encontró su batería decorada con flores 🌸💮, pero la grieta ya era visible e insalvable.

Yoko Ono: ¿Villana o chivo expiatorio?

Ninguna figura está más ligada al mito de la ruptura que Yoko Ono. Su constante presencia en el estudio rompió una regla no escrita del grupo, que rara vez invitaba a esposas o novias a las sesiones.

Durante décadas, se la culpó de ser una influencia disruptiva que dificultaba la dinámica creativa. Se convirtió en la personificación de la cuña que separó a Lennon del resto.

Sin embargo, en el mencionado documental Get Back se ofrece una visión revisionista crucial.

Las imágenes la muestran en gran medida como una presencia benigna, sin interferir directamente. Una nueva explicación sobre esa hostilidad de los fans hacia Yoko Ono indica que estaba arraigada en el sexismo y el virulento racismo de la época.

Se la llamaba, con desprecio, nip (abreviatura despectiva de Nippon, el nombre de Japón en japonés), Jap (que simplemente puede parecer una abreviatura de japanese, pero que tenía unas connotaciones hostiles, racistas y de menosprecio, no en vano, la guerra hacía poco más de 20 años que había finalizado) y chink (insulto dirigido a personas de origen chino que, siendo Yoko japonesa, demuestra la utilización de términos racistas de forma generalista).

Para rematar la situación, la prensa perpetuaba el estereotipo de la Dragon Lady (mujer oriental, manipuladora, misteriosa y peligrosa, capaz de destruir a hombres exitosos).

En definitiva, se convirtió en un chivo expiatorio necesario.

Las sesiones de «Get Back»

Las sesiones de enero de 1969, concebidas por Paul para volver a las raíces, han sido retratadas históricamente como un desastre de hostilidad y conflictos.

Pero la realidad revela una imagen matizada. Si bien las tensiones existían, especialmente en el frío estudio de Twickenham, también hubo innumerables momentos de alegría, camaradería y colaboración musical. La magia seguía ahí.

La salida de George Harrison, considerada durante mucho tiempo como un arrebato de ira, parece ser que, en realidad, fue una decisión tranquila y meditada. Tras sentirse una vez más ignorado, simplemente anunció:  I think I’ll be leaving the band now (Creo que dejaré la banda ahora), y se fue.

La reveladora lunchroom tape, una conversación entre John y Paul (grabada sin su conocimiento), expone una faceta más humana del conflicto. En ella, ambos reconocen su culpa por la situación creada y John describe la situación con una metáfora desoladora: habla de una herida sangrante a la que ni siguiera le pusieron un venda.

Parece ser que esta charla fue el catalizador que permitió a la banda decidirse a mediar con George para que regresara y, finalmente, abandonar los fríos estudios de Twickenham para trasladarse a los de Apple, donde el ambiente mejoró considerablemente.

La guerra por el control

Si hubo un veneno que contaminó irreversiblemente las relaciones, fueron las disputas empresariales. La necesidad de un nuevo mánager dividió al grupo en dos bandos irreconciliables.

Paul quería que su suegro, el abogado Lee Eastman, manejara sus finanzas. John, George y Ringo, desconfiando de un posible favoritismo, optaron por el polémico empresario Allen Klein. Esta decisión fue una fuente fundamental de conflicto.

Finalmente, el último día de 1970 Paul McCartney demandó a sus compañeros para disolver legalmente la sociedad.

Lo que pareció un acto de traición, fue la única forma que encontró para liberar su música del control de Klein y, curiosamente, la historia le daría la razón 3 años más tarde, cuando Lennon, Harrison y Starr, desilusionados, también rompieron lazos con Klein y lo demandaron.

El telón final

El divorcio de la dupla compositora Lennon-McCartney, venía de mediados de 1969. La cronología de la separación oficial es clave para entender quién dio realmente el primer paso.

El 20 de septiembre de 1969, durante una reunión en Apple a la que George Harrison no asistió, John Lennon anunció en privado que dejaba la banda. A pesar de ello, se le pidió mantenerlo en secreto para no perjudicar las negociaciones de un nuevo contrato discográfico, a lo que accedió.

Frustrado por el silencio forzado y con su primer álbum en solitario listo, Paul McCartney hizo pública su ruptura en un comunicado de prensa el 10 de abril de 1970. Esta acción, aunque no fue la causa original, lo convirtió en el culpable ante la opinión pública durante décadas.

En fin, complicada situación. Realmente no hubo un único culpable ya que la disolución de The Beatles fue el resultado de una confluencia de factores: la pérdida de su guía con la muerte de Brian Epstein, el inevitable crecimiento artístico que los llevó por caminos separados, la influencia de nuevas relaciones, las amargas disputas económicas que destruyeron la confianza y el simple agotamiento de ser The Beatles.

La separación, aunque traumática para millones de fans, fue el resultado natural y casi necesario de cuatro individuos extraordinarios que, después de cambiar el mundo juntos, necesitaban seguir sus propios caminos.

¿Qué opinas tú? ¿Crees que algún factor fue más decisivo que otro? ¿Eres de los que piensan que la dupla Yoko Ono y Linda McCartney tuvieron la mayor parte de culpa en la separación? ¡Comparte tus ideas en los comentarios ✏️ y subscríbete a nuestra newsletter para no perderte ni un solo artículo sobre la historia del rock y el metal!

Sobre la playlist

Estas canciones constituyen un testimonio sonoro de la compleja metamorfosis que vivieron The Beatles en su etapa final, funcionando como un mapa de su transición desde la unidad grupal hacia la autonomía individual.

Las piezas incluidas no solo capturan la música, sino también el clima de tensión y desunión que comenzó a gestarse durante las sesiones del «Álbum Blanco» – descrito, como se ha dicho en el artículo, como cuatro álbumes en solitario bajo un mismo techo – y que culminó en las sesiones de «Get Back».

Not Guilty
While My Guitar Gently Weeps
I'm So Tired
Julia
Two of Us
The Long and Winding Road
Get Back
Don't Let Me Down
The End
Carry That Weight
All Things Must Pass
Maybe I'm Amazed
Cold Turkey
How Do You Sleep?
I'm the Greatest
All Those Years Ago
Free as a Bird

George Harrison
The Beatles
The Beatles
The Beatles
The Beatles
The Beatles
The Beatles
The Beatles
The Beatles
The Beatles
George Harrison
Paul McCartney
Plastic Ono Band
John Lennon
Ringo Starr
George Harrison
The Beatles

1979
1968
1968
1968
1970
1970
1969
1969
1969
1969
1970
1970
1969
1971
1973
1981
1995

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➡️ 1969. El año de Woodstock (Aunque no hay relación alguna entre este festival y los Beatles, hay que tener en cuenta que este mismo año fue tremendamente significativo para los hechos narrados en este artículo: las sesiones de Get Back, el concierto en la azotea, la grabación de Abbey Road y la decisión privada de Lennon de dejar el grupo en septiembre).

Arriba

En la Playlist: The Beatles, George Harrison, Paul McCartney, Plastic Ono Band, John Lennon y Ringo Starr.